O trabalho de Fuentesal Arenillas mergulha nos campos da semiótica e da antropologia para estruturar um tipo de obra de arte que é, ao mesmo tempo, um jogo, um totem, um arquivo e um evento. Recorrem à tradição dadaísta e à arte concreta para definir um imaginário em que o quotidiano, o mundano, o acidental, o supérfluo, adquirem uma nova dimensão. quase monumentais. Geraram um universo de objectos artísticos profundamente marcados pela dualidade física e de pensamento. Por isso, a repetição é muito importante para eles: uma conversa a duas vozes, uma leitura dupla, viagens duplas, sobreposição de gestos, acumulação de sinais; é a melhor forma de explorar um objeto que não existe, mas que acontece.

Entre as ideias que definem a sua obra estão: a exploração de um volume de desenho em que a linha se torna matéria sólida e pode ser observada de diferentes ângulos; a evolução como acontecimento vital, a mutação dos materiais e a desconstrução do processo criativo como uma história; o tempo como centro das atenções e a observação de padrões de movimento ligados a circuitos fechados que remetem para gestos rotineiros como andar de um lado para o outro; o gosto pelas tradições artesanais populares e primitivas face a uma modernidade desafiadora; o interesse pela non finito, isto é, por esses estados inacabados e muitas vezes descartáveis da encenação do cânone. Esta estética peculiar faz com que cada objeto por eles imaginado seja um eco do corpo, uma célula de sentido em que todas as discussões sobre a erótica e a mística do ser são despojadas de conflito, sexismo ou duplicidade.

A obra de Fuentesal Arenillas gira em torno de um conceito fundamental no mundo da antropologia, cunhado por Claude Lévi-Strauss: o pensamento selvagem. Um tipo de análise que ainda não foi domesticado pela razão e que se permite mergulhar nos mistérios mais profundos da natureza e das coisas sem o imperativo de oferecer respostas definitivas; que procura no jogo com os signos a fonte mais prístina da verdade.

Foram selecionados para a Bolsa da Real Academia de Espanha em Roma 2022-2023, o seu trabalho ganhou a convocatória Generaciones 2023 em La Casa Encendida Madrid, participaram na Residência Artística da Fundación María José Jove 2022 e foram selecionados para o VI Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente ARCO (2022). Também foram premiados pelo programa espacial Iniciarte em Sevilha (2015) e pela Fundação Blueproject (2018) com uma residência que terminou com a exposição GameShow/PlayShow. Participaram também em diferentes exposições como Turno de réplica. Construcción/ Composición no Museo Patio Herreriano, La vista y el tato (ca. 1929-30) no Centro Federico García Lorca ou Una grieta en la montaña no Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Recentemente, realizaram importantes exposições individuais como Cubierta brillante, margen delgado, comissariada por Juan Canela e produzida com o apoio do Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid - DKV na Sala de Arte Joven, Un ato de balanceo na galeria NORDÉS, Santiago de Compostela, Galiza, ou a sua recente exposição La danza Mudanza comissariada por Bea Espejo no CCAA de Sevilha. As suas obras fazem parte de colecções importantes, como a Colección Comunidad de Madrid CA2M, (Espanha), a Coleção de Pietro Molina (Itália), a Fundación Banco Sabadell (Espanha), Blueproject (Espanha), Colección CuldeSac (Espanha), Colección DKV (Espanha), Fundación Universidad Complutense (c a c) (Espanha),
Fundación Universidad Santa Isabel de Hungría (Espanha), Fundación Universidad de Huelva (Espanha), Fundación Newcastle (Espanha), Ayuntamiento Genalguacil (Espanha), Fundación Valdearte (Espanha), Fundación Cañada Blanch (Espanha), Coleção Gandía Blasco (Espanha), Coleção La Escalera (Espanha), Fundación María José Juve (Espanha).