La obra de Roberto Diago es un recordatorio permanente de que la libertad no se concede, se conquista; no es un estado pasivo, sino una práctica continua —una tensión constante que exige mantener viva la memoria y la dignidad intacta.

La instalación “Hombres Libres” está compuesta por un conjunto de esculturas (cabezas) de diversas dimensiones que avanzan hacia el espectador, recibiéndolo y confrontándolo. Muestran cicatrices que emergen en relieve a partir de metales oxidados, madera, plásticos y materiales recuperados —una memoria táctil que se niega a ser aplanada por el olvido. En esta poética, la libertad no implica ocultar una historia de dolor bajo el maquillaje de la asimilación, sino exhibirla como una medalla.

Esta reivindicación comienza en la propia epidermis de la pieza, enfrentándonos a la piel negra no como una superficie lisa y dócil, sino como un mapa geográfico de trauma y resistencia. El queloide se convierte así en una afirmación de identidad: la prueba irrefutable de haber sobrevivido al castigo y de que la carne, aunque marcada, sigue siendo soberana.

Desde esta perspectiva, el concepto de “hombre libre” trasciende la definición legal de quien no está encadenado; para el artista, una persona libre es aquella con el valor de reconocer sus marcas, dignificar su precariedad y sostener la mirada frente a una historia que intentó borrarla. No representa víctimas, sino que construye una genealogía de supervivientes que se han coronado a sí mismos.

Juan Roberto Diago Durruthy
Nacido en La Habana, Cuba, en 1971. Vive y trabaja en La Habana, Cuba.
Pintor, escultor y artista de instalaciones, es graduado de la Academia de Artes Plásticas San Alejandro. Actualmente se desempeña como profesor consultante en la Universidad de las Artes (ISA) y es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Juan Roberto Diago ha consolidado una sólida trayectoria internacional de más de dos décadas, con presencia en prestigiosos circuitos artísticos de Europa, África, Estados Unidos y el Caribe. Su carrera individual incluye exposiciones destacadas en la Ethelbert Cooper Gallery de la Universidad de Harvard, el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y Casa América en Madrid. Figura constante en importantes bienales internacionales, Diago ha participado en la Bienal de Venecia (1997, 2017), la Bienal de La Habana y la Bienal de Dakar (2022), junto a muestras históricas como “Artes de Cuba” en el John F. Kennedy Center de Washington D. C. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas en todo el mundo, incluyendo el Museum of Fine Arts de Boston, las colecciones CIFO y Pizzuti en Estados Unidos, el Museo de las Civilizaciones Negras en Senegal, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y el Museo Reina Sofía en España.

Utilizando materiales encontrados, su obra explora un tema permanente: la esencia de lo esclavizado dentro del hombre negro contemporáneo. Su trabajo aborda el conflicto histórico de la diáspora africana, reflejando un espíritu de resistencia y la lucha cotidiana por la supervivencia. Al entrelazar estos materiales pieza a pieza, revela las heridas del pasado, al tiempo que dota a la obra de la fuerza para perdurar.

Sus piezas han sido exhibidas en cientos de exposiciones individuales y colectivas en unos 25 países. Su obra forma parte de aproximadamente 20 importantes colecciones nacionales e internacionales.