Il se passe quelque chose de surprenant avec l'œuvre d'Orestes Hernández : après quelques années de réflexion, nous pensons la connaître, la comprendre, la calibrer, mais la vérité est que nous ne savons rien. C'est une carence qui n'est pas nécessairement la nôtre, mais celle de ce que l'on pourrait appeler une “faute d'origine”. Quand je parle d'échec, comprenez que je parle de pièges, de décalages cognitifs et sémantiques délibérés. Car c'est ce qui intéresse le plus Oreste : revenir sur le fonctionnement des choses (notre perception des choses) et y insister. L'étirer, le tordre, le pousser à la limite jusqu'à ce que l'os de l'artifice se manifeste dans sa matérialité rageuse. Et puis s'en aller en nous laissant dans un no man's land, en nous demandant qui sont tous ces êtres impossibles avec lesquels il nous a abandonnés. De ces personnages, bien sûr, nous ne savons rien non plus, si ce n'est qu'ils parlent son propre langage et méprisent des catégories aussi précieuses pour l'art que la représentation, la métaphore, la cohérence. Dans cette réalité sans poignées discursives, le “secret” d'une bête ailée n'est rien d'autre que cela : un secret. Et comment connaître ce qui est, par nature, inconnaissable ?

Dans cette exposition, il s'agit une fois de plus de procéder par essais et erreurs, en appliquant une méthodologie d'improvisation dans l'approche de ses peintures et de ses sculptures. Les pièces rassemblées ici, qui retracent un arc d'un peu plus de dix ans de son travail, nous permettent de sauter les formalités chronologiques, les étapes et les analyses circonstancielles et d'entrer dans un corps à corps avec ces créatures qu'Oreste ne cesse de produire. Une bonne occasion de continuer à tourner la noix inépuisable de l'illusion et du malaise. “Essayer encore. Échouer encore. Échoue mieux.”

Daleysi Moya