本次展览的组织基于一个假设：不存在孤立的图像。看似独立的形式，实际上是重复和变化的结果，一旦稳定下来，就不再被视为独立的形式。.

在这种情况下，档案并不被理解为图像的储存库，而是一种关系条件，它使构成图像的过程清晰可见。单幅图像被视为一个封闭的单元，而系列图像则揭示了它的关系性和历史性特征。.

这些作品围绕不同的形式制作模式展开。在墓志铭中，颜料模拟大理石，将文字呈现得如同雕刻一般。碑文并没有出现：它是作为一种效果被构建出来的。因此，永久性是一种虚构的产物。然而，这种殡葬的庄严性被幽默和讽刺的陈述所改变。看似纪念碑的东西变成了评论；看似固定的记忆被暴露为不稳定的表述。造型、色彩和装饰性的舞台效果并不能保证意义的稳定性，反而会强化这种永久性的建构特征。.

在塔罗牌系列作品中，形式并没有被完整地保留下来，而是在传播过程中发生了变化。这些画作的重点在于图示细节，这些细节非但没有被组织成固定的元素，反而在不同版本之间以不同程度的稳定性发生着变化。在《魔杖骑士》中，马蹄时隐时现，耳朵可能褪到骑手的胸前，骑手的肩膀可能被误认为是马的鬃毛。在《奥秘 15》中，恶魔所持的属性也并不稳定，而是在干草叉、双叉钩、“兔耳”、火炬或剑刃等不同形态之间变换。这些差异并没有打断系列的连续性：它们使连续性成为可能。即使形式看似模糊或改变了身份，图像之间的对比也能让人再次将其视为同一变化领域的一部分。.

预测 让档案可见 则采用了这些相同的图像，并在时间上进行了系列转换。在墙上呈现的是一种空间对比，而在视频中则表现为一种连续的过渡。通过淡入淡出连接起来的连续图像产生了一种不稳定的连续性：这种形式似乎是有生命的、转变的、撤销的和重新组合的。投影并不是一个独立的主体，而是塔罗牌图像系列所提出的问题在时间上的延伸。.

在 幻肢综合征或疗养剖析, 一块准备好的画布被锯开，分成两块碎片。作品的框架是一个最小的模子，它重塑了切割的部分，但并没有使其中性化，而是加强了视觉统一性和材料碎片之间的张力。缺失的部分并没有用材料代替：而是直接用墙上的炭笔画代替。在其中一个片段中，绘画试图逼近丢失的矩形形状；而在另一个片段中，绘画放弃了这一逻辑，转向一种更加有机和不稳定的形式。这件作品并没有重建之前的统一体，而是让人看到所有的复原都意味着转变。于是，"缺失 "不再是空虚，而是成为新形式的生产条件。

在 注册制作表格, 过程不是重建的。试笔不是初步材料，而是作品本身的一部分。形式在工具和支架的接触中确定，每一笔都包含着变化，这种变化不是修正，而是积累。彩色样稿也是如此：颜料是作为调整中的物质呈现的片段，是仍未决定的决定。.

在钢笔画中，这种逻辑不断强化，直至成为一种图像。线条的堆积产生了密度和表面，直到人物出现，技术控制并没有取消这一过程，而是使其清晰可见。此外，在其中几幅图画中，文字并没有添加到图像中：而是保留在卡片的颜色中，作为线性领域的中断和执行过程中出现的一种形式。然而，作为一幅完成的绘画作品，它仍然是笔触和变化的积累。图像没有掩盖过程，而是浓缩了过程。.

在 我不是抽象的, 用钢笔和印度墨水在笔记本纸上即兴涂鸦的小幅作品被大幅转印。最初看似快速而连续的笔触，近看则是由多条累积的最小线条构成的结构。随后，线条不再是手势的直接痕迹，而是明显的构造结构。看似自发的东西，其实是经过精心设计的；看似抽象的东西，同时又坚持否认抽象。.

在雕刻、传播和记录之间并不存在分离，而是在不稳定条件下产生形式的不同方式。从外观上看可能是异质的，但实际上是一种关系系统的反应，这种关系系统只有在将图像串联起来时才会显现出来。.

形式不是起点。它是在变化中暂时稳定下来的形式。拉萨罗-萨维德拉