对私人空间的侵犯和公民的基本权利是巴勃罗-林桑巴特（智利圣地亚哥，1989 年）作品中始终萦绕在观者心头的理念，就像在死亡景观上飞翔的猛禽。

林森巴特家族的故事是一个身份被截断和缺失的故事。

根据家族口述的记忆，林森伯格家族在 20 世纪初来到智利时，被迫修改了自己的姓氏，使之更像盎格鲁-撒克逊人的姓氏，从而能够在智利北部地区定居，因为当时那里被英国的大型矿业公司所控制。这也是使该姓氏与所谓的犹太含义保持距离的一种方式。  

几十年后，随着皮诺切特独裁统治在该国的到来，缺席的戏剧性事件将被纳入家族历史。巴勃罗-林森巴特的父母受到迫害，他的父亲遭受酷刑，母亲为躲避牢狱之灾不得不隐姓埋名。他的叔祖父 René 是一名小提琴家和大提琴家，于 1973 年被捕并失踪。

这段家族历史是巴勃罗-林森巴特想象力的重要组成部分。在他的作品中，"缺席 "的形象无处不在，从其深邃的空洞中产生存在和记忆。失落感以及压迫受害者和刽子手所使用的机制构成了他作品图标的一部分。

他的作品与以某种方式参与过他生活的人密切相关，在他的想象中，这些人通过无数不同的参照物不断扩展。从私人记忆到集体记忆，从艺术的普遍参照到地下城市文化，从音乐到体育。

因此，巴勃罗-林森巴特在巴洛克式的诗意叙事中创造了一个令人激动的新文艺复兴宇宙，其中的谜团反过来又成为反思绘画元图像潜力的强大资源，而讽刺和幽默则在其中发挥着凝结剂的作用。

在这些场景中，主人公和风景不受透视法、比例或等级的限制，在解构的迷人平面游戏中共存。光线塑造了这些令人不安的空间，产生了继承野兽派绘画表现手法的色彩平面，线条成为绘画的酝酿元素。

在马德里 El Apartamento 画廊举办的 "Allanamiento de-morada "展览展示了林森巴特绘画的边缘和界限（他艺术世界的起源）被稀释并产生其他类型艺术媒介（如视频、绘画或陶瓷）的方式。  

为本次展览命名的油画中的场景，或在画布 "La comida "中再现的场景，很可能就是装置作品 "En el desierto"（在沙漠中）中发生的可怕故事的开篇。另一方面，在本次展览中首次展出的一组陶瓷作品中的人物肖像也可能是其他同样血腥的失踪和死亡编年史中的不幸主角。

在他的纸上作品中，素描将成为他绘画构图的指导，也是一种自动艺术表达的宣泄练习，从强调线条和色彩的示意性表达到精湛的技巧处理。

同时，绘画、线条和色彩的重要性也与他作为视觉工具的视频制作直接相关。在巴勃罗-林森巴特的艺术创作中，录像始终是其绘画作品和艺术资源所涉及问题的延伸。具体而言，两分钟的循环录像 "Repito "也是他的录像作品首次在马德里展出，它向我们暗示了历史的不合理性，其中空洞的话语不断重复，没有任何迹象表明在远离专制制度的世界中取得了重大进展。

皮娅-奥热亚