一幅作品能概括图像的时代吗？爆炸》让我们更接近这一可能性。这不是一部单一的作品--安东尼奥尼的著名电影--而是通过半个多世纪以来的更新，将这一标题变成了一个长期的项目：从摄影到叙事，从电影到数码摄影，从图像到声音，从颗粒到像素，从康泰克斯摄影机到雷明顿打字机，从黑白到彩色，从传统冲印到数码印刷。从奎科-拉腊因（Queco Larraín）到胡里奥-科塔萨尔（Julio Cortázar），从科塔萨尔到安东尼奥尼（Antonioni），从安东尼奥尼到布莱恩-德-帕尔玛（Brian De Palma），从瓦妮莎-雷德格雷夫（Vanessa Redgrave）到约翰-特拉沃尔塔（John Travolta）......琼-丰特库伯塔（Joan Fontcuberta）对这一切进行了总结，将《炸裂》的原始神秘感像素化，使我们再也无法分辨其隐藏的真相。Leandro Feal 的摄影作品则继承了 Queco Larraín.库德尔卡（Koudelka）、鲍里斯-米哈伊洛夫（Boris Mikhailov）等摄影师的传统。如果说费尔揭示了现实，那么丰库贝塔则揭示了现实。如果说 Feal 揭示的是不可见的事物，那么 Fontcuberta 处理的则是我们永远无法看到的事物。两者之间的张力决定了摄影史上的张力。这种张力使得这个项目不仅是一次展览活动，更是一次关于摄影行为的可能性和局限性的大师级课程。

 

伊万-德拉努埃兹