A violação do espaço privado e dos direitos fundamentais do cidadão são ideias que assombram constantemente o espetador da obra de Pablo Linsambarth (Santiago do Chile, 1989), como aves de rapina que voam sobre paisagens de morte.

A história da família Linsambarth é uma história de identidade truncada e de ausências.

De acordo com a memória oral da família, quando os Linsemberg chegaram ao Chile, no início do século XX, foram obrigados a modificar o seu apelido para o tornar mais anglo-saxónico e, assim, poderem instalar-se na zona norte do país, então controlada por grandes empresas mineiras inglesas. Esta foi também uma forma de distanciar o apelido de supostas conotações judaicas.  

Décadas depois, com a chegada da ditadura de Pinochet ao país, o drama da ausência seria incorporado à história da família. Os pais de Pablo Linsambarth foram perseguidos, o pai torturado e a mãe teve de se esconder para evitar a prisão. O seu tio-avô René, violinista e violoncelista, foi preso e desapareceu em 1973.

Essa história familiar representa uma parte consubstancial do imaginário de Pablo Linsambarth. A figura da ausência é omnipresente na sua obra, gerando presença e memória a partir do seu profundo vazio. A perda e os mecanismos utilizados tanto pelas vítimas da repressão quanto pelos carrascos fazem parte do corpo iconográfico de sua obra.

A sua obra está intimamente ligada a pessoas que, de alguma forma, fizeram parte da sua vida, num imaginário que, por outro lado, se expande através de uma miríade de referências variadas. Da memória íntima à memória colectiva, das referências universais das artes à cultura urbana underground, da música ao desporto.

Pablo Linsambarth gera assim um emocionante universo neo-renascentista numa narrativa poética barroca em que o enigma, por sua vez, é um poderoso recurso de reflexão sobre o potencial meta-pictórico da pintura e em que a ironia e o humor desempenham o papel de bálsamo aglutinador.

Esta exuberante linguagem pictórica estrutura-se através de cenários expressionistas em que protagonistas e paisagem convivem fora das leis da perspetiva, das escalas ou das hierarquias, num desconstruído e fascinante jogo de planos. A luz molda estes espaços inquietantes, gerando planos de cor herdeiros da expressão pictórica fauvista, e a linha surge como o elemento gestante da pintura.

A exposição "Allanamiento de-morada", na galeria El Apartamento, em Madrid, ilustra a forma como as margens e os limites da pintura de Linsambarth - a origem do seu universo artístico - se diluem e geram outros tipos de suportes artísticos, como o vídeo, o desenho ou a cerâmica.  

A cena do quadro que dá nome a esta exposição, ou a que é recriada na tela "La comida", poderia muito bem ser a abertura da crónica da terrível história que se desenrola na instalação "En el desierto" (No deserto). Por outro lado, os retratos das personagens representadas no grupo de cerâmicas apresentado pela primeira vez nesta exposição poderiam também ser os infelizes protagonistas de outras crónicas, igualmente sangrentas, de desaparecimentos e morte.

O desenho será um guia para as suas composições pictóricas e um exercício de expressão artística catártica e automática na sua obra sobre papel, com um domínio virtuoso da técnica a partir da expressão esquemática enfática da linha e da cor.

Ao mesmo tempo, a importância do desenho, da linha e da cor também se relaciona diretamente com sua produção de vídeo como ferramenta visual. O vídeo sempre gravita na produção artística de Pablo Linsambarth, como uma extensão das questões abordadas em sua obra pictórica e de seus recursos artísticos. Especificamente, o vídeo de dois minutos em looping "Repito", também uma estreia por ser a primeira ocasião em que a sua produção de vídeo é mostrada em Madrid, sugere-nos a irracionalidade de uma História, na qual discursos vazios se repetem, sem qualquer indício de progresso significativo em direção a um mundo distante de sistemas autocráticos.

Pia Ogea