Tangere

– Juan Francisco Rueda (Comisario de la exposición)

La voz latina «tangere» es el infinitivo del verbo “tocar”, “alcanzar” o “estar en contacto”. De ella derivan “tangible” (lo que se percibe física o materialmente al ser tocado), “tacto” (la capacidad sensorial de tocar) o “contacto” (lo que es tocado o reclama serlo). Tangere es el título de la exposición de Nacho Martín Silva en La Térmica. Artista cuyo medio principal es la pintura –por tanto, no el único-, tangere ocupa el lugar del título por la importancia que adquiere el tacto en el proceso de investigación de este proyecto, como por una referencia a la historia de la pintura, al pasaje bíblico, al evangelio de san Juan, del ‘Noli me tangere’ que diferentes pintores (Tiziano o Alonso Cano) ejecutaron durante siglos. En éste, un Jesús resucitado le espeta a María Magdalena “no me toques”. Este lance nos ha legado en la pintura religiosa numerosas tentativas de tocar, de hacer tangible y aferrarse a la presencia. Entre poder ver y no poderlo hacer y entre poder tocar y no poderlo hacer, se desarrolla esta propuesta expositiva.

En 1913, en el británico Sunderland Museum, John Alfred Charlton Deas, conservador de esta institución, desarrolló unas pioneras sesiones de inclusividad en las que personas invidentes experimentaban los objetos de la colección a través del tacto. Esa iniciativa se documentó fotográficamente y se recogió en el texto Lo que los ciegos pueden ‘ver’. Nacho Martín Silva, sagaz localizador de históricos documentos, que examina con mirada escrutadora y resignifica con su pintura reveladora, quedó impactado al conocer aquellas fotografías. Esas instantáneas, recreadas en las obras que pinta para esta exposición, establecían vínculos con sus intereses: la resistencia a la dictadura de la imagen o la dimensión de los museos y la pintura como ámbitos de conocimiento.

Tangere es un proyecto experimental y experiencial que ha permitido que se establezca una colaboración con la ONCE. Seis afiliados/as a esta organización han participado en el proceso de investigación y producción, deparándonos un juego de espejos en el que personas con discapacidad visual tocan pinturas en las que aparecen invidentes palpando esculturas. En ocasiones, las manos de Amparo, Carmen, José Antonio, Julia, Lía y José María (junto a Ana, su mediadora comunicativa) se han situado sobre las manos, pintadas por Martín Silva, de aquellos anónimos invidentes. Sin embargo, el más poderoso juego de espejos es el que se establece en relación a nociones como la interpretación, la traducción, la mediación o el lenguaje. Tangere permite a Martín Silva seguir reflexionando acerca de cómo el conocimiento de un objeto es deudor del abordaje que de éste generan los traductores, intérpretes, mediadores o dadores de significado. Y un artista es todo eso. Cada uno de nosotros también lo es: traducimos, interpretamos, mediamos, damos significado. Aquellas fotografías se convierten ahora en monumentales obras fragmentadas. En estas composiciones pictóricas, la imagen se articula en decenas de unidades, asumiendo cada una distintos lenguajes pictóricos y diferentes grados de iconicidad; desde lo reconocible al hermetismo, desde la figuración más fiel a la abstracción. En sí, múltiples traducciones o interpretaciones de un mismo objeto que ofrecen una resistencia visual y condicionan nuestra interpretación.

En este juego de espejos en el que se convierte Tangere, Martín Silva se sirvió de la écfrasis (descripción verbal de una imagen u obra de arte) de una de las fotografías para que los/as invidentes la tradujeran plásticamente; previamente, habían tocado la pintura que el propio artista había hecho de esa imagen fotográfica. Los y las invidentes usaron sus manos para ello, de modo que, como escribiese John Alfred Charlton Deas hace más de un siglo, “para ellos, sus dedos son ojos”. En el proceso de investigación de Tangere, entre la absoluta naturalidad y una palpitante emoción, algunas invidentes, después de tocar la pintura, dijeron que la habían visto y que nunca imaginaron que volverían a ver una obra de arte. Así, la imagen se percibe mediante la palabra hablada (oído) y el tacto, que detonan la imaginación para que ésta, en un viaje de ida y vuelta, alumbre diversas interpretaciones visuales.

Muchas son las traducciones y los lenguajes que se acumulan en Tangere: además de los dispares lenguajes pictóricos que despliega Martín Silva, encontramos lo verbal, las diferentes maneras de convertir en imagen las sensaciones táctiles y la palabra hablada, el braille o la lengua de signos apoyados. Distintas enunciaciones y códigos de un mismo objeto o experiencia. Tanto el vídeo, que se halla en el espacio de proyección, como la pieza de audio, insertada en el espacio expositivo para generar un ambiente sonoro, aun partiendo de la documentación de las sesiones de trabajo con los/las invidentes y la persona con sordo-ceguera, exceden con mucho el mero carácter ilustrador o documental. De hecho, comparten un mismo concepto entre sí, que no es otro que el de la propia pintura de Martín Silva. Esto es, se privilegia el fragmento, el mosaico de sonidos e imágenes, la experiencia caleidoscópica.

Adquieren, por tanto, la condición plena de obras y no un sentido subsidiario, meramente documental. Es más, si Martín Silva ofrece resistencia a la dictadura de la imagen, complejizando y resignificando las imágenes que toma como modelos en su pintura, en los planos y los cortes de lo visual y lo sonoro, el artista procede de la misma manera, desmembrando y conformando una realidad otra, un referente que se desvía del origen para adquirir perspectivas y dimensiones distintas, nuevas. Además, sonido e imagen quedan disociados, conformando por separado dos piezas. Si los sonidos son, en primer término, una apelación al sentido del oído, inmediatamente la vista y el tacto quedan comprometidos: vislumbramos -imaginamos, ponemos en imágenes, nunca mejor dicho- a través de la palabra hablada y oída, e incluso podemos sentir el roce de los dedos de los/as invidentes pasar sobre la pintura de Nacho Martín Silva. El vídeo, por su parte, nos traslada al tacto, a una coreografía de movimientos y gestos dispuestos para que, parafraseando a John Alfred Charlton Deas, sus dedos sean sus ojos. Esto nos recuerda al papel fundamental que el arquitecto Juhani Pallasmaa otorgaba al tacto en dos libros esenciales: Los ojos de la piel (1996) y La mano que piensa (2012).

El montaje de la pieza dispersa, en diálogo con las descripciones en braille que de ellas hacen dos afiliadas de la ONCE, confronta dos lenguajes: el de la pintura y el de un sistema de escritura y lectura táctil. En cualquier caso, ambas son interpretaciones. La de Martín Silva de una imagen fotográfica, la de Carmen y Amparo, de la pintura del anterior, produciéndose una suerte de mise en abyme: una fotografía ampara una imagen pictórica y ésta ampara un relato verbal. Justamente, en el relato verbal, en una descripción de una fotografía que emplea el propio Martín Silva, los/las invidentes que colaboran, generan su traducción plástica, su interpretación gráfica. Esa fotografía es la misma que usa el pintor para traducirla a su pintura, a una obra que se halla dispersa en la sala. Como tal, el único registro que queda en esta exposición de esa obra en su integridad son los seis gofrados hechos por las personas con discapacidad visual y la écfrasis (la descripción) de aquella imagen. Un gesto más de la resistencia a la dictadura de la imagen, a la certeza de su carácter unívoco y objetivo.