Paisagens domésticas

A obra de Miki Leal caracteriza-se pelo modo como explora, ressignifica e submete a deslocamentos complexos um vasto repertório de formas, signos, símbolos e objectos culturais. Ao longo da sua carreira, tem desenvolvido um projeto criativo denso e coerente que combina a recuperação de géneros, suportes, imagens e referências do passado com uma fértil e inventiva iconografia própria. O historicismo e o ecletismo são pilares fundamentais da sua obra, assim como o recurso à ironia e à alegoria, ou a transição fluida entre alta e baixa cultura que também o define.

Tendo a prática pictórica como eixo, foi alargando progressivamente a sua linguagem a outros meios como a cerâmica, o vídeo, o design ou a instalação, a partir dos quais continua a explorar - com maior complexidade e variedade de referências - o seu caraterístico percurso pelo vasto território da arte e da cultura.

A sua dinâmica criativa articula-se também em torno de grandes ciclos ou blocos de trabalho, organizados em função de interesses e referências específicas. O mais recente intitula-se Felicidade na vida privadaA primeira parte é agora apresentada como um projeto específico para a ARCO Lisboa.

Felicidade na vida privada reúne e aprofunda várias linhas de trabalho e elementos que têm estado presentes, de forma transversal, ao longo do seu percurso: arquitetura, design (industrial e artesanal), decoração enquanto exploração de conceitos como beleza e estilo, objectos culturais de uso quotidiano e, de forma especial, mobiliário. Este último é abordado numa perspetiva que cruza o essencial com o acessório, o funcional com o excessivo.

O título do projeto, que se refere diretamente à esfera íntima, alude também ao conceito de espaço doméstico: esse território complexo de atmosferas vivas que, através do design, da decoração, do mobiliário ou da relação entre interior e exterior, define e materializa - de alguma forma - o projeto de vida proposto pela arquitetura. Em 1972, o MoMA de Nova Iorque apresentou a exposição Itália: A nova paisagem domésticae, em grande medida, a proposta de Miki Leal está alegórica e concetualmente ligada a essa noção de "paisagem doméstica", proposta nessa exposição: um quadro a partir do qual se pode repensar a domesticidade, o design, o bom gosto, o prazer, a funcionalidade, os modelos de vida, os ideais modernos e até o sonho - e a utopia - da arquitetura. E também, claro, a natureza, a função e o simbolismo dos objectos no espaço quotidiano.

Em plena sintonia com o seu percurso, a "paisagem doméstica" é para Miki Leal um terreno fértil para retomar temas que atravessam a sua obra desde há anos. Entre eles, o conceito de beleza - com todas as suas possíveis derivações - ocupa um lugar central, aqui trabalhado a partir do simbólico e do alegórico, do extravagante e do irónico e, sobretudo, do circunstancial, recuperando o sentido que Baudelaire deu a este termo.

Nesta perspetiva de ironia alegórica, Miki Leal concebe as obras deste projeto como uma densa teia de citações, ícones, géneros, símbolos e resíduos. Os seus trabalhos estruturam-se como um mosaico em que se misturam referências encontradas, procuradas ou inventadas, gerando conexões e "paisagens" que alteram significados e convenções, e propõem novas atmosferas e narrativas. Interiores domésticos entrelaçam-se com exteriores naturais exuberantes; arquitecturas que oscilam entre o racional e o onírico; objectos e desenhos que nos falam a partir do sonho, da perceção ou da memória, situando-se entre a materialidade quotidiana e a evocação atmosférica. Marcadores ou sinais jogam com a assincronia; sujeitos e presenças anónimas são reflectidos e duplicados em figuras ou momentos históricos reconhecíveis. Formas antigas - esgotadas, deslocadas ou subvalorizadas - confrontam-se ou abraçam a exuberância da invenção e da metamorfose. Operações de hibridação, justaposição, deslocação ou estranhamento reúnem referentes múltiplos e díspares, gerando novos significados, leituras e ligações.

Se a hibridação e a deslocação de significados predominam nos seus trabalhos, nos seus objectos, cerâmicas e peças de mobiliário o foco é a transformação e a metamorfose. Neles, valores, formas e convenções são tensionados até à explosão. O design e o anti-design dialogam, o decorativo e o funcional equilibram-se de forma instável, a convenção funde-se com o estranhamento. A transformação a que submete estes objectos - anónimos, populares, feitos à mão ou assinados - opera-se através de múltiplos processos: pode passar por uma alteração estética, uma exploração da sua construção cultural, uma investigação das suas qualidades visuais ou a recuperação do traço que os liga a uma determinada realidade ou memória. Em suma, trata-se de desmontar e reconfigurar aquilo que os constitui como objectos e determina a sua relação connosco, seja no uso, na perceção ou no símbolo.

Na base de tudo isto, como elemento substancial do trabalho de Miki Leal, está sempre a reivindicação do jogo e da circunstância como motor do ato criativo. Duas caraterísticas que, longe de serem banais, nos desafiam e nos convidam a repensar e a transformar as nossas próprias realidades.

-Alberto Martín