Il progetto è fondamentalmente incentrato sui processi relazionali all'interno dell'arte. L'idea è che l'opera, pur acquisendo una materialità specifica per la sua esposizione (in una galleria, un museo, un centro culturale, ecc.), abbia il suo sviluppo fondamentale nel regno del processuale. Questo tipo di approccio alla prassi creativa valorizza, in primo luogo, le funzioni sociologiche, antropologiche, politiche e investigative dell'arte. In altre parole, le opere acquistano la loro fisionomia definitiva come completamento estetico di una fase di sviluppo (primaria e di base) che le precede. Questo momento creativo, generalmente legato ad azioni intangibili ed effimere nel tempo, tende ad avere il suo maggiore impatto nella sfera della vita sociale e quotidiana. Tuttavia, nel caso di questo esercizio, abbiamo pensato a pezzi la cui realizzazione o esposizione non costituisce solo un atto di registrazione. Al contrario, si tratta di opere che, pur non essendo autonome in quanto derivanti da un processo legato a spazi extra-artistici, riescono ad apportare nuove complessità e sfumature a quello stesso processo. L'idea è che le opere puntino verso altri spazi e temporalità non contenuti nell'oggetto espositivo ma che, allo stesso tempo, siano in grado di completare discorsivamente ed esteticamente le esperienze relazionali che vi hanno dato origine.