O projeto centra-se basicamente nos processos relacionais dentro da arte. A ideia é que a obra, embora adquira uma materialidade específica para a sua exposição (numa galeria, museu, centro cultural, etc.), tem o seu desenvolvimento fundamental no domínio do processual. Este tipo de abordagem à praxis criativa potencia, em primeiro lugar, as funções sociológicas, antropológicas, políticas e investigativas da arte. Por outras palavras, as peças adquirem a sua fisionomia última como a conclusão estética de uma fase de desenvolvimento (primária e básica) que as precede. Este momento criativo, geralmente relacionado com acções intangíveis e efémeras no tempo, tende a ter o seu maior impacto na esfera da vida social e quotidiana. No entanto, no caso deste exercício, pensámos em peças cuja execução ou exibição não constitui apenas um ato de registo. Pelo contrário, falamos aqui de obras que, embora não sejam autónomas na medida em que derivam de um processo ligado a espaços extra-artísticos, conseguem contribuir com novas complexidades e nuances para esse mesmo processo. A ideia é que as obras apontem para outros espaços e temporalidades não contidos no objeto expositivo mas que, ao mesmo tempo, sejam capazes de complementar discursiva e esteticamente as experiências relacionais que lhes dão origem.