Eduardo Ponjuán è uno degli artisti essenziali nella storiografia dell'arte cubana. La sua opera, emersa nel pieno degli anni Ottanta, ha la capacità di spingersi sempre un po' più in là nel precipizio di certe verità, di superarsi come molla discorsiva, di scioccare, di farci tacere e di guardarlo compulsivamente. La chiave di tutto ciò, in qualche modo stravagante e tremendo, sembra risiedere nel suo talento illimitato nell'invocare ciò che può essere, o è, essenziale per l'uomo. È questa la fonte dei suoi silenzi più fertili e polisemici.

Con l'alibi di un concettualismo che ha saputo reinventarsi, il suo lavoro si muove in direzioni diverse. A volte parla con un accento leggero e monosillabico, altre volte è sprezzante e grida senza riguardo. Non esiste un modo preciso ed equo di classificarlo, perché nel suo caso qualsiasi tassonomia diventa riduttiva. Ponjuán è pittore, installatore, disegnatore, artista concettuale, pensatore inesauribile. Tutta l'arte è un punto di partenza, la mangiatoia da cui prende ciò che gli serve per interrogare il mondo.

Dopo oltre tre decenni di lavoro sostenuto, ha realizzato numerose mostre personali e collettive, sia sull'isola che fuori. Tra i progetti più significativi ricordiamo: Sputnik (2017), El Apartamento, L'Avana, Cuba; Graffio (2016), che ha avuto luogo presso il Museo delle Culture del Mondo (MUDEC) di Milano, Italia; Baciatemi tanto (2014) y Ce l'ho sulla punta della lingua (2004), entrambi al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) di Cuba; Rumore selvaggio (2017), presso il Bronx Museum of the Arts, New York, USA e Addio Utopia: sogni e inganni nell'arte cubana dal 1950 in poi (2017), presso il Museum of Fine Arts di Houston, USA. Ha partecipato a eventi di rilievo della Biennale di Venezia (2011), della Biennale dell'Avana (2015, 2012, 2009, 2006, 1997, 1994), della Bienal del Sur de Panamá (2013), della Bienal de Pintura de Cuenca (2009, 1999) e della Biennale Internazionale di Malta (1999).

Il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi locali e internazionali. Tra questi, il Premio Nazionale per le Arti Plastiche (2013) e il Premio Nazionale Curatoriale (2007), entrambi assegnati dal Consiglio Nazionale delle Arti Plastiche di Cuba (CNAP). Ha inoltre vinto il Primo Premio per il Collage alla Biennale Internazionale di Malta (1999) e la borsa di studio della Fondazione Browstone di Francia (2005). Le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni come il Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) dell'Avana, la Collezione Daros Latinamerica in Svizzera, la Collezione Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Italia, la Collezione Farber, il Blanton Museum of Art e l'ASU Art Museum, tutti negli Stati Uniti.