La exposición Tropicália propone un viaje sensible y crítico por el imaginario y la realidad del paisaje tropical, articulando recorridos históricos, experiencias sensoriales y prácticas artísticas contemporáneas. Inspirada en el método de investigación de Alexander von Humboldt, quien veía la exploración científica y artística como instrumentos complementarios para comprender la naturaleza en su totalidad, la muestra busca explorar no solo lo que el paisaje presenta a la vista, sino también cómo se revela a la percepción y a la memoria. Humboldt entendía la naturaleza como un sistema interconectado, en el que cada elemento —vegetal, geológico o atmosférico— dialoga con la experiencia humana, creando una visión compleja y dinámica del territorio. En su tesis defendía que, para conocer verdaderamente la naturaleza, era necesario unir arte y ciencia, sugiriendo que la pintura de paisaje debería revelar aquello que aún no se ha visto: no solo reproducir la vista, sino hacerla inteligible y significativa en su contexto físico y ecológico.

En el corazón de la exposición se encuentran los trabajos de María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela y Ariamna Contino, tres artistas cuyas prácticas se articulan con la investigación del espacio natural desde perspectivas distintas y complementarias. Vasco Costa realiza un trabajo de registro pictórico. La pintura de María Ana Vasco Costa no se limita a la representación de la selva, sino que actúa como vehículo de memoria, incorporando lo sensible y la belleza.

Por su parte, Márcio Vilela, en la serie Superflora, explora la densidad de la vegetación tropical a partir de la inmersión sensorial, donde la experiencia física del bosque moldea la percepción de la imagen. Sus trabajos —fotografías y videos— traducen la intensidad del verde y la complejidad del entorno, proponiendo al espectador una relación directa con la naturaleza que desafía la orientación y la percepción convencionales. La obra de Vilela retoma, de manera contemporánea, el enfoque humboldtiano del paisaje como experiencia totalizante, en la que ciencia, sensibilidad e imaginación se encuentran.

En diálogo con estas aproximaciones, Ariamna Contino presenta Il collezionista di storia, una instalación perteneciente a su serie Manigua. A partir de saberes vinculados a la medicina tradicional, Contino propone una reflexión sobre la memoria, el conocimiento y su transmisión, recuperando la manigua como un territorio denso y vivo, propio del imaginario tropical. La obra activa así un paisaje que no se limita a lo visual, sino que se construye como proceso. En este sentido, su trabajo introduce una dimensión sensible y experimental que amplía la noción de territorio presente en la exposición.

La propuesta curatorial de Tropicália se inserta en una tradición de artistas del paisaje de principios del siglo XX, que buscaban capturar la esencia de territorios aún poco explorados o poco conocidos por el público urbano. Al igual que Johann Moritz Rugendas, Ferdinand Bellermann u otros artistas naturalistas y pintores viajeros, Vasco Costa, Contino y Vilela ponen el cuerpo y la mirada en contacto directo con el territorio, reconociendo su complejidad ecológica, histórica y perceptiva. La exposición pretende crear un diálogo entre pasado y presente, entre representación y experiencia, invitando al público a experimentar el paisaje de forma consciente, sensible y crítica.

Tropicália propone, así, no solo presentar imágenes, sino generar una experiencia de descubrimiento y reflexión sobre la naturaleza, la memoria y el tiempo. En consonancia con la tradición humboldtiana, la muestra evidencia que comprender el paisaje requiere atención, exploración y apertura a aquello que aún no ha sido visto o plenamente comprendido. Al colocar lado a lado los trabajos de María Ana Vasco Costa, Ariamna Contino y Márcio Vilela, la exposición revela múltiples formas de interactuar con el territorio, proponiendo una lectura contemporánea de la exuberancia, complejidad y potencia del paisaje tropical brasileño. Se propone que la experiencia física del recorrido y la traducción icónica de los paisajes converjan en instalación, video y pintura, invitando al espectador a reconstruir mentalmente el recorrido vivido por los artistas. _Verónica de Mello