百合 《从泉源到沙砾》展览由克劳迪娅·埃利斯策划，以大量纺织品为核心，这些作品被布置在立柱与玻璃幕墙之间，宛如巨大的脊柱。艺术家们多年的创作逐渐沉淀，形成了一种理解雕塑实践的方式——将其视为适应形式持续消逝的集体学习过程。. 

展览分为两层：底层展示着 旋转木马, ，而在一楼我们发现 想象中的 y 贝壳. 在这三件装置中，存在着一种弹性创作，不断回归那个微型漂移剧场——颈项与腰肢在此交汇，拳头与脚掌在此相遇，既延续着邻近者的律动，又将飞舞的双手轻落于那些持续催生行动与事件的材料之上。 这并非始终清晰的故事叙述，而是交织缠绕、反复重叠的叙事与故事，在形态延展、沉淀与消逝的过程中不断循环。.

旋转木马 这是富恩特萨尔·阿雷尼利亚斯与艺术家伊茨亚尔·奥卡里斯之间的通信往来。, 一场跨越加的斯、马德里与纽约的书信往来，化作众多信件般的服饰。 这些作品承载着艺术家渴望拉近彼此艺术实践的愿望，试图通过它们探索新结构，寻找超越物理层面的交流方式。伊齐亚尔·奥卡里斯尝试了多种将这些材料付诸实践的方式，同时制作了包含所有创作过程的视频档案——这些练习有时独自完成，有时与女儿伊扎尔或学生共同进行。 她们之间的对话既是拉近距离的练习，也是寻找共同点的过程；同时亦是友谊的见证——鸟儿带来的种子、河口的华尔兹、累积的肢体语言，或是穿着裙子倒立时轴心的转变。这套面向所有人的服装，在共同兴趣中寻求新结构，并通过这些结构赋予装置以生命。.

想象中的 它是由重复堆积的痕迹构成的，这些痕迹不断累积，最终形成一种新的物质结构。. 富恩特萨尔·阿雷尼利亚斯保存、剪裁、运输着所有那些共同岁月流逝的记忆，这些记忆附着在曾是他们工作室地板的塔布莱克斯板上，形成了一份形态无序的档案。这是一部被自然肆意改写的抄本，通过七十余个构筑作品的画框，开辟出通向全新解读的道路。 每幅画板都记录着曾在此地存在者的具体姿态与行动。此次他们特邀艺术家LUCE注入全新视角与解读，拓展记忆的层叠维度。这项追溯工程传递着联结，将日常转化为共享舞台，为其他亲密关系形态赋予叙事。.

基于构成服装系列的同款版型与剪裁 旋转木马, 由此形成了一系列新的变体： 贝壳. 专为展览而制作 百合, 艺术家们展现出多重转变与失衡的动态，其中不存在最终的定态。这些作品在空间中相互关联，处于静止状态，彼此承载着不同的负荷与张力。 这些作品暗示着其他等待的形式、其他空隙以及感知新运动的其他方式。这些姿态既指向语言，也指向使用过程中逐渐显现的体积，随着时间推移，它们使姿势、伸展或其特性变得自然，得以在覆盖层中进出，沿着因自身重量而下坠的表面，在充盈与虚空之间滑行。.

展览的呈现方式如同海百合的花朵，每日绽放，与其他花朵相聚相连，形成新的秩序。展出的作品能够在不改变原有形态的前提下发生变化，在保持本真的同时转化为其他形态。.

Fuentesal Arenillas （韦尔瓦，1986年——加的斯，1989年）以关系与状态为起点，探索双重形象的创作手法、自身实践的演变历程，以及源于游戏的雕塑实践，通过材料的隐喻可能性构建作品。 其寓言与语言内涵植根于物质与文化（大众）生产链条之中。近期个展包括： 旋转木马, 在孔德杜克（马德里）；; 搬家之舞, 在安达卢西亚当代艺术中心（塞维利亚）；; 亮面封面 窄边设计, 在青年艺术厅（马德里）；; 门屋, 在路易斯·阿德兰塔多画廊（瓦伦西亚）；或 一串窗户, 在帕拉加中心（穆尔西亚）。他们最近以集体形式在 地面, 何塞·吉马良斯国际艺术中心（葡萄牙）；; 头部的重量, 在特内里费岛TEA博物馆；; Processi 150, 在西班牙驻罗马学院；; 一段近史 II, 在胡安·马尔奇基金会（帕尔马）；; 视觉与触觉 [约1929-30年], 在费德里科·加西亚·洛尔卡中心（格拉纳达）；; 方言, 在CA2M马德里；或 答辩环节, 在帕蒂奥·埃雷里亚诺博物馆（巴利亚多利德）。 他们曾获得多项奖项、奖学金和驻留机会，其中包括：2024年”la Caixa”基金会创作奖；2024年马德里自治区ARCO奖；2022-2023年罗马西班牙学院奖；2023年La Casa Encendida"世代"奖；玛丽亚·何塞·霍夫基金会驻留项目； 第六届阿尔罕布拉啤酒ARCO奖；第二十五届VEGAP奖；以及马塔德罗创意奖等。. — 文：克劳迪娅·埃利斯 | 图：埃娃·卡拉索尔