El cuerpo de obra de esta exposición corresponde a dos intenciones diferentes unidas bajo un mismo título. Por un lado, está un grupo de trabajos realizados sobre textiles tradicionales de West Africa (específicamente de Mali), haciendo una cuidadosa selección, de todo el material etnográfico colectado por mí in situ, de aquellos que más se avenían al sentido de mi trabajo habitual. De alguna manera, estoy rindiendo tributo a personas anónimas que, sin embargo, han sabido mantener una tradición artesanal, y he tratado de imbricarla de la forma más orgánica posible con mi iconografía habitual.

También, en esta búsqueda de soportes textiles, incorporé el yute, tan afín a nuestras tradiciones afrocubanas (específicamente relacionadas con Babalu Ayé), y me di a la ilustración de varios patakíes, o pasajes mitológicos “aleccionadores”, de nuestro acervo cultural cubano.

El otro grupo de pinturas está conformado por telas estrechas, horizontalmente alargadas, que apuntan como referente a un paisaje de tipo onírico o mental, donde cielo y tierra se funden en encuentros vagos y difusos. Hay figuras de hombres, animales y estatuas que se observan, se comunican o se trasladan de un punto a otro en la pintura, sugiriendo la ausencia de un preámbulo o de algo que no está presente en la pieza al final.

Todas pueden funcionar como obras individuales o como una gran unidad descriptiva, en la que algunas de ellas pueden conectarse fácilmente entre sí. Humanos conversando con animales, deidades que se manifiestan de forma tangible, ruinas de dioses que se le aparecen a un viajero en un páramo desconocido. Diálogos en el Desierto que pueden ser cortos o infinitos, y donde el interlocutor pareciera estar sordo o mudo, pero atento.

La pintura es un acto de riesgo silencioso y sus contenidos pretenden hacerse entender en este desierto actual de información que nos supera. No obstante, al final, espero ser escuchado.

José Bedia.