{"id":14643,"date":"2025-03-26T13:47:55","date_gmt":"2025-03-26T12:47:55","guid":{"rendered":"https:\/\/artapartamento.com\/?page_id=14643"},"modified":"2025-04-08T13:36:12","modified_gmt":"2025-04-08T11:36:12","slug":"arcomadrid-2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/ferias\/arcomadrid-2025\/","title":{"rendered":"\u9a6c\u5fb7\u91cc ARCO\uff0c2025 \u5e74"},"content":{"rendered":"\t\t
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ARCOmadrid, 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jos\u00e9 Bedia - Los Brav\u00fa - Ariamna Contino - Roberto Diago - Leandro Feal - Diana Fonseca - Alex Hern\u00e1ndez y Ariamna Contino - Miki Leal - Eduardo Ponju\u00e1n - Reynier Leyva Novo\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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6 – 10 de marzo, 2025<\/p>

IFEMA, Booth 9A10, Madrid, Espa\u00f1a<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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En esta edici\u00f3n de ARCOmadrid hemos querido explorar, a trav\u00e9s de una selecci\u00f3n de obras de artistas Hispanoamericanos, la ductilidad de un concepto como el de identidad. Imaginarios de un lado y del otro del Atl\u00e1ntico confluyen para oxigenar los \u00e1mbitos de reflexi\u00f3n colectiva de las sociedades contempor\u00e1neas entretejidas hoy en esa conexi\u00f3n cada vez m\u00e1s intensa existente entre el Arte Latinoamericano, el arte hecho por artistas Latinoamericanos en la di\u00e1spora y el Arte Espa\u00f1ol.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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JOS\u00c9 BEDIA<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Wayom Lemond, <\/i>2024
Mixta sobre papel amate
236 x 120 cm (92.9 x 47.2 in) (Sin marco)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Durante los \u00faltimos a\u00f1os, he participado en un proyecto sobre la Revoluci\u00f3n Haitiana. Mi trabajo se basa principalmente en el contenido y todo lo relacionado con la historia y la mitolog\u00eda, as\u00ed como las religiones del Caribe, Am\u00e9rica y \u00c1frica, que me interesan profundamente de una manera muy particular. Como artista caribe\u00f1a, interesada en nuestra herencia e historias comunes, mi primera aproximaci\u00f3n fue recrear la historia personal de Jos\u00e9 Aponte. Aponte era un carpintero negro de Cuba de principios del siglo XIX, que concibi\u00f3 un proyecto revolucionario de independencia (que fracas\u00f3) contra el gobierno colonial espa\u00f1ol (como resultado fue ejecutado). Despu\u00e9s me centr\u00e9 en el m\u00edtico h\u00e9roe nacional de Hait\u00ed, Mackandal, que tambi\u00e9n fue ejecutado, en este caso por el gobierno colonial franc\u00e9s. Mackandal fue el iniciador del movimiento independentista haitiano, que como ahora sabemos, fue el primer movimiento independentista negro no s\u00f3lo del Caribe, sino del mundo. En este caso, me propuse ilustrar de m\u00faltiples formas las sugerentes im\u00e1genes de la novela \u00abEl Reino de este Mundo\u00bb escrita por el autor cubano-franc\u00e9s – Alejo Carpentier. La historia es tan fascinante y tan rica en detalles y momentos concretos, que me ha permitido hacer toda una serie relacionada con la vida, rebeli\u00f3n y ejecuci\u00f3n de este h\u00e9roe hist\u00f3rico haitiano. Como pueden ver, los dibujos intentan ser lo m\u00e1s sucintos y sencillos en cuanto al color (ilustran siluetas negras) realizados sobre papel hecho a mano de gran escala. Tambi\u00e9n incorporo m\u00faltiples elementos religiosos de las pr\u00e1cticas religiosas haitianas, as\u00ed como muchos textos (incorporados como caligraf\u00eda) de nuevo relacionados con las diversas pr\u00e1cticas religiosas haitianas (Vud\u00fa, Petwo y Bisango), as\u00ed como el uso de la lengua criolla. Mi objetivo final no es s\u00f3lo recrear un momento hist\u00f3rico, sino tambi\u00e9n llamar la atenci\u00f3n sobre la injusta situaci\u00f3n pol\u00edtica y social que existe hoy en Hait\u00ed, teniendo en cuenta su glorioso pasado. En cierto modo, siento empat\u00eda y un deber con el pueblo haitiano y mis m\u00faltiples amigos haitianos que me cuentan sus penurias en su situaci\u00f3n actual. Tambi\u00e9n es mi deber como compatriota caribe\u00f1o sacar a la luz no s\u00f3lo mi pa\u00eds, sino or\u00edgenes similares\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ariamna Contino<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Atrapando la brisa, bosque de con\u00edferas, 2025
<\/span>Papel calado a mano Cartulina Fabriano 300 g, libre de \u00e1cido
153 x 158 cm (60.2 x 62.2 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ariamna Contino construye sus obras bas\u00e1ndose en la t\u00e9cnica ritualista y extremadamente meticulosa del \u201cpapel calado\u201d. Tal procedimiento contrasta con los temas que trata, casi siempre anclados en fen\u00f3menos controvertidos y de gran actualidad. Ariamna desarrolla un inter\u00e9s especial por las cuestiones hist\u00f3ricas, medioambientales y socioculturales, de ah\u00ed que adopte una mirada indagadora sobre conflictos y fen\u00f3menos en curso que exigen revisiones constantes. A partir de los datos que recoge en sus investigaciones, compone sus propias narrativas visuales sobre temas como el narcotr\u00e1fico en Am\u00e9rica Latina, la narcoest\u00e9tica, la econom\u00eda sumergida en Cuba, el comercio de informaci\u00f3n clasificada, etc. Recientemente, el trabajo de Contino ha comenzado a centrarse en las zonas intersticiales entre el mundo natural y el cultural. Desde ah\u00ed, aventura nuevas aproximaciones a la identidad nacional y construye otras fisonom\u00edas para la insularidad.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Los Brav\u00fa<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Soma e cinza do teu mar<\/i>, 2025<\/span>
Acolchado de sat\u00e9n y gouache sobre lienzo
100 x 80 cm (39.4 x 31.5 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dea G\u00f3mez y Diego Omil trabajan en conjunto desde el a\u00f1o 2012 bajo el nombre de \u201cLos Brav\u00fa\u201d, t\u00e9rmino gallego utilizado para hacer referencia al olor de los animales. Han incursionado en distintos medios: el comic, el dibujo, la cer\u00e1mica, la pintura, la escultura y la instalaci\u00f3n. Su peculiar lenguaje pict\u00f3rico de corte figurativo, aromatizado con fantas\u00edas levemente surrealistas y un virtuosismo neomanierista, destaca por el uso met\u00f3dico del collage y la fusi\u00f3n. El d\u00fao incorpora elementos del dise\u00f1o contempor\u00e1neo, los fanzines, los mass media y una est\u00e9tica de corte academicista que recuerda a los maestros del Renacimiento italiano (siglos xv y xvi) y del realismo m\u00e1gico (primera mitad del siglo xx). Mezclan, adem\u00e1s, distintas maneras de pintar en un mismo cuadro, logrando que cada elemento en sus piezas posea una identidad intransferible atravesada por la cultura urbana y la vern\u00e1cula, por la fascinaci\u00f3n y la iron\u00eda.<\/p>

Este cuerpo de obra reciente surge a partir del encuentro de los artistas con una colecci\u00f3n de seis poemas escritos por Lorca en gallego, una suerte de rara avis literaria. Cada obra est\u00e1 conectada con una imagen l\u00edrica extra\u00edda de estos poemas. A nivel t\u00e9cnico, el trabajo realizado en acolchado sobre sat\u00e9n ha sido fruto de la colaboraci\u00f3n de los artistas con un grupo de artesanas costureras del norte de Espa\u00f1a.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Roberto Diago<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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De la serie Yo vivo en ti <\/i><\/span>(1), 2024
Bronce, tela y madera
58 x 46 x 27 cm (22.8 x 18.1 x 10.6 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Roberto Diago examina la condici\u00f3n del afrodescendiente cubano en el territorio social de la Revoluci\u00f3n. Su visi\u00f3n cultural y sociol\u00f3gica comprende plenamente los efectos de los procesos coloniales en las naciones que los sufrieron. Estas huellas son visibles tanto en los niveles de marginaci\u00f3n y segregaci\u00f3n como en los niveles epist\u00e9micos y ling\u00fc\u00edsticos.<\/p>

Diago denuncia, expone y desarrolla ejercicios de resistencia cultural que le permiten hablar desde una otredad autoconsciente y cimarrona, reivindicando otras pertenencias religiosas, otros c\u00e1nones de belleza y otras miradas sobre el mundo blanco que habita en Occidente.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Leandro Feal<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Caribe, de la serie Green Havana<\/i><\/span>, 2020-2022
Impresi\u00f3n digital sobre Photo Rag Ultrasmooth, 310 g \/Fotograf\u00eda B\/N en negativo virada al verde
150 x 150 cm (59 x 59 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Green Havana<\/i><\/span> es una serie fotogr\u00e1fica que nace en el periodo del encierro colectivo 2020-2021, un momento en que el estancamiento f\u00edsico nos llev\u00f3 a mirar hacia adentro y activ\u00f3 nuestra imaginaci\u00f3n. La serie habla de la posibilidad de una Habana vintage y contempor\u00e1nea; surrealista y on\u00edrica, que recrea el pasado para construir el futuro. Este verde sugiere la gama de los televisores en blanco y negro de la marca Caribe, producidos en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y ensamblados en Cuba, que formaron parte del aprendizaje y referencia audiovisual de todo cubano nacido en la segunda mitad del siglo xx. Las im\u00e1genes de Green Havana son fotograf\u00edas que se resisten a ser monocrom\u00e1ticas, como los televisores Caribe, cuyas pantallas algunas familias cubanas pintaban de color para trucar esa visi\u00f3n en b\/n y crear alg\u00fan efecto crom\u00e1tico. La Habana de Feal es tambi\u00e9n es as\u00ed. Una Habana donde el pasado siempre est\u00e1 presente, una ciudad que se qued\u00f3 estancada en el tiempo y a la que necesita invertir sus colores para verla de otro modo o que encuentra continuamente en otras ciudades del mundo como Berl\u00edn, Barcelona o Los \u00c1ngeles. Al final, todo depende del color del cristal con que se mire.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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DIANA FONSECA<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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De la serie <\/span>Tentaci\u00f3n Consumaci\u00f3n<\/i>, 2025<\/span>
D\u00edptico \/ Cerillas sobre madera
155 x 155 cm (61 x 61 in) c\/u<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Diana Fonseca es una artista avocada al desmontaje, casi obsesivo, de las cosas simples y los sucesos cotidianos que le rodean. Quiz\u00e1 por ello, o debido a la propensi\u00f3n l\u00edrica de su obra, atrapa im\u00e1genes variadas de la realidad y las interconecta a partir de discursos que hablan de la vida contempor\u00e1nea y su saturaci\u00f3n visual, del vac\u00edo y la banalidad, de lo liviano y lo entra\u00f1able. Desde un posicionamiento cercano al del editor cinematogr\u00e1fico, el trabajo de Fonseca opera a modo de collage, especie de mosaico palimps\u00e9stico en donde realidad y ficci\u00f3n van de la mano. Para ella, resulta fundamental poner en crisis nuestros mecanismos perceptivos (por qu\u00e9 vemos lo que vemos) y el modo en que se elaboran los discursos en torno a lo real (por qu\u00e9 decimos lo que decimos). Basada en estos principios, Diana se aproxima, sin miedos, a las est\u00e9ticas minimalistas, a la noci\u00f3n de lo inacabado, a la manufactura y a la simpleza de las visualidades que ponen \u00e9nfasis en la gestualidad frente a la contundencia de los relatos totalizantes.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Alex<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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ALEX HERN\u00c1NDEZ & Ariamna Contino<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cartograf\u00eda total, Evoluci\u00f3n anual <\/i>de los incendios forestales Espa\u00f1a<\/i>, 2025<\/span>
Papel calado a mano \/ Cartulinas CansonMontval 300 g y Fabriano, libre de \u00e1cido
153 x 203 cm (60.2 x 79.9 in)<\/p>\n\n
Evoluci\u00f3n anual de los incendios forestales en\nEspa\u00f1a desde 2012 a 2022.\nTipos de paisajes agrarios por zona\ngeogr\u00e1fica. Valores de precipitaciones\nmedios en 2024 por comunidades.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La metodolog\u00eda de trabajo que aplicamos en nuestras obras m\u00e1s recientes se deriva de transpolar al campo del arte elementos de la ciencia. Nos obsesionan cuestiones fundamentales para el desarrollo de las sociedades contempor\u00e1neas: la salud ambiental del planeta, el equilibrio de las formaciones sociales, el movimiento y las dis\u00edmiles din\u00e1micas del ser humano, entre otras. La estad\u00edstica juega un rol decisivo en nuestras investigaciones. En muchas osaciones nuestro punto de partida es una determinada fuente estad\u00edstica; pero en las \u00faltimas experiencias art\u00edsticas hemos desarrollado trabajo de campo y generado nuestras propias estad\u00edsticas, fruto de nuestra propia observaci\u00f3n. Luego esas estad\u00edsticas moldean las obras y las determinan formal y conceptualmente. Una visi\u00f3n global de nuestras obras puede reflejar la peculiar manera en la que las concebimos: como un paisaje (nos referimos aqu\u00ed exactamente al concepto esbozado por la te\u00f3rica Rosalind Krauss al hablar sobre la escultura expandida). Para nosotros nuestros paisajes son, en realidad, un ejercicio de cartograf\u00eda total, en la cual priman la documentaci\u00f3n y\/o registro f\u00edsico y simb\u00f3lico de determinados acontecimientos biopsicosociales.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jos\u00e9 Bedia – Los Brav\u00fa – Ariamna Contino – Roberto Diago – Leandro Feal – Diana Fonseca – Alex Hern\u00e1ndez y Ariamna Contino – Miki Leal – Eduardo Ponju\u00e1n – Reynier Leyva Novo <\/p>\n

2025 \u5e74 3 \u6708 6-10 \u65e5<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":14644,"parent":27,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[21],"tags":[91],"class_list":["post-14643","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-ferias","tag-feria-2025","post","post-with-thumbnail","post-with-thumbnail-large"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14643","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14643"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14643\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/27"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14643"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14643"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14643"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}