{"id":13795,"date":"2025-01-11T13:45:21","date_gmt":"2025-01-11T12:45:21","guid":{"rendered":"https:\/\/artapartamento.com\/?page_id=13795"},"modified":"2025-01-11T15:48:18","modified_gmt":"2025-01-11T14:48:18","slug":"%e6%97%a0%e9%a2%98%e8%89%ba%e6%9c%af-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/ferias\/untitled-art-2024\/","title":{"rendered":"\u65e0\u9898\u827a\u672f\u300b\uff0c2024 \u5e74"},"content":{"rendered":"\t\t
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Untitled Art, 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eloy Arribas - Ariel Cabrera - Ariamna Contino - Roberto Diago - Carlos Garaicoa - Flavio Garciand\u00eda - Fuentesal Arenillas - Miki Leal - Los Brav\u00fa - Eduardo Ponju\u00e1n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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4 – 8 de diciembre, 2024<\/p>

Stand: B17<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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En esta edici\u00f3n de Untitled Art Miami Beach hemos querido explorar, a trav\u00e9s de una divertida y contrastante selecci\u00f3n de obras de artistas Hispanoamericanos, la ductilidad de un concepto como el de Atlantismo. Imaginarios de un lado y del otro del Atl\u00e1ntico confluyen para oxigenar los \u00e1mbitos de reflexi\u00f3n colectiva de las sociedades contempor\u00e1neas entretejidas hoy en esa conexi\u00f3n cada vez m\u00e1s intensa existente entre el Arte Latinoamericano, el arte hecho por artistas Latinoamericanos en la di\u00e1spora y el Arte Espa\u00f1ol.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Eloy<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Eloy Arribas<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tEl Palacio 15, 2024
\nStrappo en acr\u00edlico y \u00f3leo sobre lienzo
162 x 130 cm (63 x 51.2 in)\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Esta serie de pinturas se crea utilizando una t\u00e9cnica \u00fanica: los dibujos se producen mediante el m\u00e9todo del strappo<\/i>, en el cual las superficies de pintura se extraen de un \u00fanico molde de cera que se modifica continuamente con cada dibujo. Esta t\u00e9cnica establece una genealog\u00eda bidireccional entre los distintos dibujos, garantizando que, en cualquier momento, sea posible rastrear la posici\u00f3n de cada pieza dentro del conjunto e identificar a sus predecesores y sucesores inmediatos. Al igual que en un palacio con una infilata di stanze<\/i> (una suite de habitaciones), donde no se puede acceder a la siguiente habitaci\u00f3n sin pasar por la anterior, este m\u00e9todo encarna una concepci\u00f3n f\u00edsica del tiempo: transcurre seg\u00fan lo que recorres, y la habitaci\u00f3n (o el dibujo) se toma como unidad de medida.<\/p>

Dado que el dibujo anterior no se borra del molde de cera, quedan rastros de las obras previas que se desvanecen parcialmente a medida que la serie (y el viaje) avanza. De este modo, y bajo la premisa de representar figuras esenciales (plantas, arquitectura, figura, etc.), la acumulaci\u00f3n de marcas y residuos abstrae gradualmente la figuraci\u00f3n original, entrando en un sutil juego de obfuscaci\u00f3n y ocultamiento.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Ariel<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ariel Cabrera<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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The developer\u00b4s, de la serie Thematic Parks<\/em>, 2024
\u00d3leo sobre lino
183 x 183 (72 x 72 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En sus obras, Ariel Cabrera selecciona im\u00e1genes extra\u00eddas de documentos patrimoniales preestablecidos para adentrarse en \u00e1reas complejas y aspectos poco explorados de la historia de Cuba y de los Estados Unidos. Establece referencias relacionadas con los inicios de la fotograf\u00eda y sus formas, generando un di\u00e1logo con la pintura. Adem\u00e1s, propone escenarios sobre eventos militares de las luchas por la independencia, creando acontecimientos simult\u00e1neos y di\u00e1logos historiogr\u00e1ficos hipot\u00e9ticos que someten la historia en general a un escrutinio, donde el sarcasmo, lo er\u00f3tico-burlesco y lo l\u00fadico est\u00e1n presentes en luchas rom\u00e1nticas y escenas \u00edntimas concebidas como notas de campa\u00f1a y relatos breves.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Ariel<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ariel Cabrera<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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The visitors,<\/em>\u00a02024
\u00d3leo sobre lino
200 x 200 (78 x 78 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En sus obras, Ariel Cabrera selecciona im\u00e1genes extra\u00eddas de documentos patrimoniales preestablecidos para adentrarse en \u00e1reas complejas y aspectos poco explorados de la historia de Cuba y de los Estados Unidos. Establece referencias relacionadas con los inicios de la fotograf\u00eda y sus formas, generando un di\u00e1logo con la pintura. Adem\u00e1s, propone escenarios sobre eventos militares de las luchas por la independencia, creando acontecimientos simult\u00e1neos y di\u00e1logos historiogr\u00e1ficos hipot\u00e9ticos que someten la historia en general a un escrutinio, donde el sarcasmo, lo er\u00f3tico-burlesco y lo l\u00fadico est\u00e1n presentes en luchas rom\u00e1nticas y escenas \u00edntimas concebidas como notas de campa\u00f1a y relatos breves.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Ariamna<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ariamna Contino<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tEl Abrevadero, 2024
Papel cortado a mano \/ Cartulina Fabriano de 300 g, prensado en fr\u00edo, libre de \u00e1cido, y vidrio de museo
160 x 160 cm (63 x 63 in)\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ariamna Contino construye sus obras a partir de la t\u00e9cnica ritualista y extremadamente meticulosa de \u201cpapel calado\u201d. Este procedimiento contrasta con los temas que aborda, casi siempre anclados en fen\u00f3menos controvertidos y de gran actualidad. Ariamna desarrolla un inter\u00e9s especial por cuestiones hist\u00f3ricas, medioambientales y socioculturales, adoptando una mirada inquisitiva hacia conflictos y fen\u00f3menos en curso que exigen constantes revisiones. A partir de los datos que recopila en sus investigaciones, compone narrativas visuales propias sobre temas como el narcotr\u00e1fico en Am\u00e9rica Latina, la narco-est\u00e9tica, la econom\u00eda sumergida en Cuba, el comercio de informaci\u00f3n clasificada, entre otros.<\/p>

Recientemente, el trabajo de Contino ha comenzado a centrarse en las zonas intersticiales entre los mundos natural y cultural. Desde esa perspectiva, explora nuevos enfoques sobre la identidad nacional y construye otras fisonom\u00edas para la insularidad.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Roberto<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Roberto Diago<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sin t\u00edtulo, 2024
Bronce, tela y madera
64 x 40 x 38 cm (25.2 x 15.7 x 15 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Roberto Diago examina la condici\u00f3n del afrodescendiente cubano en el territorio social de la Revoluci\u00f3n. Su visi\u00f3n cultural y sociol\u00f3gica comprende plenamente los efectos de los procesos coloniales en las naciones que los sufrieron. Estas huellas son visibles tanto en los niveles de marginaci\u00f3n y segregaci\u00f3n como en los niveles epist\u00e9micos y ling\u00fc\u00edsticos.<\/p>

Diago denuncia, expone y desarrolla ejercicios de resistencia cultural que le permiten hablar desde una otredad autoconsciente y cimarrona, reivindicando otras pertenencias religiosas, otros c\u00e1nones de belleza y otras miradas sobre el mundo blanco que habita en Occidente.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Carlos Garaicoa<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDe la serie Puzzles: Ara\u00f1a, 2022
Fotograf\u00eda B\/N impresa sobre puzzle, fotograf\u00eda laminada en Dibond, madera, plexigl\u00e1s.
68 x 96 x 12.5 cm (26.77 x 37.8 x 4.92 in)\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La obra de Carlos Garaicoa desarrolla un di\u00e1logo entre arte y espacio urbano a trav\u00e9s del cual investiga la estructura de las ciudades contempor\u00e1neas. Desde un enfoque multidisciplinar, Garaicoa aborda cuestiones culturales y pol\u00edticas especialmente cubanos, mediante el estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Uno de de sus principales centros tem\u00e1ticos ha sido La Habana posrevolucionaria, donde desarroll\u00f3 gran parte de su obra y cuyo deterioro y de cuyo deterioro urbano fue testigo de primera mano. A trav\u00e9s de la escultura, el dibujo, v\u00eddeo, fotograf\u00eda e instalaci\u00f3n, el artista ha abordado, narrativa narrativa y cr\u00edtica, la arquitectura ut\u00f3pica y el colapso de las principales
ideolog\u00edas del siglo XX.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Fuentesal Arenillas<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Querida Conchita, 2024
Lienzo, venda de yeso, cuerda, cart\u00f3n,
cajas de madera, fotograf\u00eda
170 x 60 x 35 cm (67 x 23,6 x 13,8 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La obra de Fuentesal Arenillas se adentra en los campos de la semi\u00f3tica y la antropolog\u00eda para estructurar un tipo de creaci\u00f3n art\u00edstica que es, al mismo tiempo, un juego, un t\u00f3tem, un archivo y un acontecimiento. El d\u00fao recurre a la tradici\u00f3n dada\u00edsta y al arte concreto para definir un imaginario en el que lo mundano, lo accidental y lo superfluo adquieren una dimensi\u00f3n casi monumental. Fuentesal Arenillas ha generado un universo de objetos art\u00edsticos profundamente marcados por la dualidad entre lo f\u00edsico y el pensamiento.<\/p>

Entre las ideas fundamentales de su trabajo podemos mencionar la exploraci\u00f3n de un volumen similar al dibujo, en el que la l\u00ednea se convierte en materia s\u00f3lida; la evoluci\u00f3n como acontecimiento vital; la mutaci\u00f3n de los materiales; el tiempo como centro de atenci\u00f3n; el gusto por las tradiciones populares de la artesan\u00eda frente a la modernidad desafiante; y un inter\u00e9s por los estados inacabados y, a menudo, desechables de la puesta en escena del canon.<\/p>

Esta peculiar est\u00e9tica implica que cada objeto que imaginan es un eco del cuerpo, una c\u00e9lula de significado en la que todas las discusiones sobre la er\u00f3tica y el misticismo del ser se despojan de conflicto, sexismo o ambig\u00fcedad.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Miki Leal<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a1Y ahora qu\u00e9!<\/i>, 2024
Acr\u00edlico y acuarela sobre papel Canson
Montval 300g.
D\u00edptico: 220 x 304 cm (86.6 x 119.7 in)

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Trabajando siempre sobre papel, Miki Leal desarrolla un imaginario muy personal y abstracto con matices pop y on\u00edricos. Su metodolog\u00eda creativa se basa en la asociaci\u00f3n para encontrar elementos en los que insistir\u00e1 posteriormente con la energ\u00eda y versatilidad que caracterizan su pintura.<\/p>

Entre los temas m\u00e1s recurrentes en su obra destacan su entorno familiar y dom\u00e9stico, su pasi\u00f3n por diversos g\u00e9neros musicales y la presencia, como leitmotiv, de un corpus simb\u00f3lico basado en la geometr\u00eda de patrones decorativos; una geometr\u00eda, cabe se\u00f1alar, de inspiraci\u00f3n sevillana (azulejos, mosaicos, terrazo).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Los Brav\u00fa<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ha cantado el gallo, 2024
Acr\u00edlico sobre lienzo
180 x 150 cm (70,9 x 59 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dea G\u00f3mez y Diego Omil llevan trabajando juntos desde 2012 bajo el nombre de \u00abLos Brav\u00fa\u00bb, un t\u00e9rmino gallego utilizado para referirse al olor de los animales. Han incursionado en diferentes medios: c\u00f3mic, dibujo, cer\u00e1mica, pintura, escultura e instalaci\u00f3n. Su peculiar lenguaje pict\u00f3rico de tono figurativo, aderezado con fantas\u00edas ligeramente surrealistas y un virtuosismo neomanierista, destaca por el uso met\u00f3dico del collage y la fusi\u00f3n. El d\u00fao\u00a0mezcla dise\u00f1o contempor\u00e1neo, fanzines, medios de comunicaci\u00f3n de masas, y una est\u00e9tica acad\u00e9mica que recuerda a los maestros del Renacimiento del Renacimiento italiano (siglos xv y xvi) y del realismo m\u00e1gico (primera mitad del siglo XX). Adem\u00e1s, mezclan diferentes formas de pintar sobre el mismo lienzo, de modo que cada elemento de sus piezas tenga una identidad intransferible atravesada por la cultura urbana la cultura urbana y vern\u00e1cula, la fascinaci\u00f3n y la iron\u00eda.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eduardo Ponju\u00e1n<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mi dinero nunca se acaba, 21 de noviembre de 2023
\u00d3leo y pan de oro de 24 quilates sobre lienzo
150 x 150 cm (59 x 59 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eduardo Ponju\u00e1n es uno de los artistas esenciales en la historiograf\u00eda del arte cubano. Su obra, surgida emergi\u00f3 durante la d\u00e9cada de los ochenta, tiene la capacidad de ir m\u00e1s all\u00e1 en el precipicio de ciertas verdades, de superarse a s\u00ed misma como generadora discursiva, de impactar, de hacernos callar y obligarnos a observarlo compulsivamente. El punto clave de esta, en alguna manera caprichoso y tremendo, parece residir en su ilimitado talento para invocar aquello que puede ser vital para el hombre. De ah\u00ed nacen sus silencios m\u00e1s f\u00e9rtiles y polis\u00e9micos. Su obra se mueve en distintas direcciones, apoyada en la coartada de un conceptualismo que se ha reinventado una y otra vez. A veces habla con un ligero acento monosil\u00e1bico, a veces se vuelve mordaz y grita sin ninguna inhibici\u00f3n. No hay una manera precisa y justa de catalogarlo, porque en su caso cualquier taxonom\u00eda se vuelve reduccionista. Ponju\u00e1n es pintor, instalador, dibujante, artista\u00a0conceptual y pensador inagotable. Todo el arte es para \u00e9l punto de partida, el abrevadero donde toma lo que que necesita para interrogar al mundo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eloy Arribas – Ariel Cabrera – Ariamna Contino – Roberto Diago – Carlos Garaicoa – Flavio Garciand\u00eda – Fuentesal Arenillas – Miki Leal – Los Brav\u00fa – Eduardo Ponju\u00e1n <\/p>\n

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