{"id":12256,"date":"2024-07-30T14:00:29","date_gmt":"2024-07-30T12:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/artapartamento.com\/?page_id=12256"},"modified":"2024-07-31T14:09:12","modified_gmt":"2024-07-31T12:09:12","slug":"2024-%e5%b9%b4%e9%98%bf%e6%96%af%e5%bd%ad%e8%89%ba%e6%9c%af%e5%8d%9a%e8%a7%88%e4%bc%9a","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artapartamento.com\/zh\/ferias\/the-aspen-art-fair-2024\/","title":{"rendered":"2024 \u5e74\u963f\u65af\u5f6d\u827a\u672f\u535a\u89c8\u4f1a"},"content":{"rendered":"\t\t
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THE ASPEN ART FAIR, 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ariamna Contino - Roberto Diago - Diana Fonseca - Carlos Garaicoa - Eduardo Ponju\u00e1n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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29 de julio – 2 de agosto, 2024<\/p>

Stand: B3<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Presentamos en The Aspen Art Fair 2024 una exclusiva selecci\u00f3n de obras de los artistas Ariamna Contino, Roberto Diago, Diana Fonseca, Carlos Garaicoa y Eduardo Ponju\u00e1n. Estos artistas discuten, a trav\u00e9s de diferentes cuerpos imaginarios, uno de los temas m\u00e1s relevantes en la producci\u00f3n art\u00edstica de nuestro tiempo: la obra de arte como registro de las complejidades ocultas en la historia contempor\u00e1nea. A trav\u00e9s de la obra de estos artistas podemos reflexionar sobre temas como la identidad cultural, la ciudad y el poder, el mito del viaje y los secretos naturales de la naturaleza latinoamericana.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ariamna Contino<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Amapola de California, de la serie Jard\u00edn de las delicias, 2024
Papel cortado a mano, Strathmore Cold Press cardboard 300 gsm
83 x 83 x 8 cm (32.7 x 32.7 x 3.2 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Existe un tipo de conocimiento al margen de lo estandarizado, procedente de fuentes an\u00f3nimas y resultante del acervo de peque\u00f1as experiencias transmitidas de persona a persona, de pueblo a pueblo, de regi\u00f3n a regi\u00f3n. Es el conocimiento depositado como sustrato de la cultura de los lugares. Este tipo de proceso motiva la serie Jard\u00edn de las delicias, un conjunto de obras inspiradas en la sabidur\u00eda popular y la bot\u00e1nica de ciertas plantas y hongos. Am\u00e9rica Latina es una regi\u00f3n rica en este sentido, fuente de conocimientos ancestrales transmitidos de cham\u00e1n a cham\u00e1n desde el altiplano hasta el Caribe. A ello se a\u00f1ade la riqueza de conocimientos tra\u00eddos al continente por los numerosos africanos tra\u00eddos como esclavos.
En esta amalgama, todas esas fuentes primordiales dif\u00edciles de rastrear para la Academia y que, sin embargo, est\u00e1n al alcance de cualquiera interesado en tener una experiencia lis\u00e9rgica con plantas alucin\u00f3genas. Es justo esta modalidad de conocimiento la que Ariamna Contino trata de registrar con la serie. Jard\u00edn de las delicias, por otra parte, es una obra ic\u00f3nica dentro de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica occidental, y su estructura permite a Contino establecer un paralelismo semi\u00f3tico con su serie en la medida en que el panel central de la obra del Bosco hace una alusi\u00f3n espec\u00edfica al para\u00edso terrenal.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ROBERTO DIAGO<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sin t\u00edtulo, 2024,
Mixta sobre tela, 200 x 150 cm (78.7 x 59 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Roberto Diago examina la condici\u00f3n del afrodescendiente cubano en el territorio social de la Revoluci\u00f3n. Tiene una visi\u00f3n cultural y sociol\u00f3gica que comprende cabalmente los efectos de los procesos coloniales en las naciones que los sufrieron. Estas huellas son visibles en los niveles de marginaci\u00f3n y segregaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n en los epist\u00e9micos y ling\u00fc\u00edsticos. Diago denuncia, expone y desarrolla ejercicios de resistencia cultural que le permiten hablar desde una alteridad autoconsciente y cimarrona que reivindica otras pertenencias religiosas, otros c\u00e1nones de belleza y otras miradas sobre el mundo blanco que habita Occidente.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Diana Fonseca<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sin t\u00edtulo, de la serie Degradaci\u00f3n, 2023
Fragmentos de pintura de exteriores sobre madera
100 x 100 cm (39.4 x 39.4 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Las Degradaciones de Diana Fonseca son piezas estructuradas a partir de capas de pintura de distintas fachadas habaneras. Esta superposici\u00f3n aleatoria de los restos ya s\u00f3lidos de antiguas capas de pintura genera una visualidad abstracta que, sin embargo, recoge la historia de la ciudad, historias personales y colectivas, m\u00e1s o menos an\u00f3nimas, rearticuladas ahora en una obra aut\u00f3noma. El t\u00edtulo mismo apunta ya a la idea de la serie: Degradaci\u00f3n, degradaci\u00f3n en un sentido temporal y f\u00edsico \u2013de deterioro, desvanecimiento, olvido\u2013,y tambi\u00e9n, por supuesto, en una dimensi\u00f3n m\u00e1s simb\u00f3lica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Carlos Garaicoa<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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10 de octubre, de la serie Puzzles, 2022
Foto B\/N impresa en puzzle, foto laminada en Dibond, madera, plexigl\u00e1s.
\u00a068 x 96 x 12.5 cm (26.8 x 37.8 x 5 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La obra de Carlos Garaicoa desarrolla un di\u00e1logo entre arte y espacio urbano a trav\u00e9s del cual investiga la estructura de las ciudades contempor\u00e1neas. Desde un enfoque multidisciplinar, Garaicoa aborda cuestiones culturales y pol\u00edticas,\u00a0 mediante el estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Uno de sus principales centros tem\u00e1ticos ha sido siempre La Habana posrevolucionaria, donde desarrollar\u00eda gran parte de su trabajo y de cuyo deterioro urbano fue testigo directo. A trav\u00e9s de la escultura, el dibujo, el v\u00eddeo, la fotograf\u00eda e instalaci\u00f3n, el artista se ha aproximado, narrativa y cr\u00edticamente, a la arquitectura ut\u00f3pica modernista y al colapso de las principales ideolog\u00edas del siglo XX.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eduardo Ponju\u00e1n<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ocaso, de la serie Pa\u00eds de Nieve, 2019
\u00d3leo sobre lienzo
100 x 100 cm (39.4 x 39.4 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eduardo Ponju\u00e1n es uno de los artistas esenciales en la historiograf\u00eda del arte cubano. Su obra, surgida en la d\u00e9cada de los ochenta, tiene la capacidad de ir m\u00e1s all\u00e1 en el precipicio de ciertas verdades, de superarse como generador discursivo, de impactar,
de hacernos callar y obligarnos a observarla compulsivamente. El punto clave de todo esto, en cierto modo caprichoso y tremendo, parece residir en su ilimitado talento para invocar aquello que puede ser vital para el hombre. De ah\u00ed nacen sus silencios m\u00e1s f\u00e9rtiles y polis\u00e9micos. Su obra se mueve en distintas direcciones, apoyada en la coartada de un conceptualismo que se ha reinventado una y otra vez. A veces
habla con un leve acento monosil\u00e1bico, otras se vuelve mordaz y grita sin ninguna inhibici\u00f3n. No hay una forma precisa y justa de catalogarle, porque en su caso cualquier taxonom\u00eda se vuelve reduccionista. Ponju\u00e1n es pintor, instalador, dibujante, artista conceptual y
pensador inagotable. Todo el arte es para \u00e9l un punto de partida, el abrevadero de donde toma lo que necesita para interrogar al mundo<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ariamna Contino – Roberto Diago – Diana Fonseca – Carlos Garaicoa – Eduardo Ponju\u00e1n <\/p>\n

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