过程概念：记录时间和行动

该版本被视为一件过程性作品，每份副本都是印刷过程中特定时刻的物质见证。不同版本之间的差异不是技术上的偏差，而是作品的概念核心。.

这种方法并不追求统一或机械的重复，而是要展示动作、时间的流逝和支撑物的逐渐变化。与埃洛伊-阿里巴斯（Eloy Arribas）的绘画中根据手势的节奏构建和改变形式的方式相同，在这个丝网印刷系列中，每幅印刷品都包含了一个独特的印记：艺术家和印刷商共同的决定以及矩阵的活生生的反应。.

屏幕的磨损--由暴露、潮湿和机械重复造成--并不被理解为失败，而是一个视觉和概念事件。由此产生的图像本身就是创作行为的记录。.

所用纸张的技术数据表

该版本上印有 Freelife Vellum 320 克纸, 是一种由 55% 经 FSC® 认证的纯纤维素、40% 经 FSC® 认证的再生纤维和 5% 棉纤维组成的优质纸张。这种成分在提供结构稳定性、强度和纸身的同时，也带来了高回收成分纸张特有的轻微色调变化和细小的不规则性。.

其大孔和略带牛皮纸的表面有利于水性丝网印刷油墨的良好接收，使其具有良好的电荷量、对比度和深度，同时又不失清晰度。选择这种衬垫增强了该系列的工艺特征，并在图像、技术和概念之间建立了材料的一致性。.

方法数据表（屏幕和印刷）

丝网版画共 50 幅，每幅作品都是独一无二的，每幅作品之间的差异都是作品的组成部分。矩阵的逐渐磨损被用作一种美学和概念资源。.

材料

墨水 水性

显示 62、100 和 120 支纱/厘米网眼

乳液： 耐溶剂乳剂，以故意曝光不足的形式使用

拉克莱塔 中等硬度（约 75 邵氏硬度）

屏幕卫生 两份之间无需清洗；点状表面清洁

网格战略

62 线/厘米： 系列的开始。墨迹沉积和开屏较大，磨损较快，从第一印象开始就有明显的纹理。.

100 线/厘米： 中间阶段。在清晰度和衰减之间取得平衡，使图像逐步过渡。.

120 线/厘米： 最后阶段。细节更精细，磨损更可控，图像逐渐变淡。.

印刷工艺

运行过程分阶段进行，改变压力、刮刀角度和湿度水平，以加强或减缓基体的降解。在大部分过程中，钢网都保持微湿状态，以促进持续降解，避免过早塌陷。.