THE ASPEN ART FAIR, 2024
Ariamna Contino - Roberto Diago - Diana Fonseca - Carlos Garaicoa - Eduardo Ponjuán
29 de julio – 2 de agosto, 2024
Stand: B3


Presentamos en The Aspen Art Fair 2024 una exclusiva selección de obras de los artistas Ariamna Contino, Roberto Diago, Diana Fonseca, Carlos Garaicoa y Eduardo Ponjuán. Estos artistas discuten, a través de diferentes cuerpos imaginarios, uno de los temas más relevantes en la producción artística de nuestro tiempo: la obra de arte como registro de las complejidades ocultas en la historia contemporánea. A través de la obra de estos artistas podemos reflexionar sobre temas como la identidad cultural, la ciudad y el poder, el mito del viaje y los secretos naturales de la naturaleza latinoamericana.


Amapola de California, de la serie Jardín de las delicias, 2024
Papel cortado a mano, Strathmore Cold Press cardboard 300 gsm
83 x 83 x 8 cm (32.7 x 32.7 x 3.2 in)
Existe un tipo de conocimiento al margen de lo estandarizado, procedente de fuentes anónimas y resultante del acervo de pequeñas experiencias transmitidas de persona a persona, de pueblo a pueblo, de región a región. Es el conocimiento depositado como sustrato de la cultura de los lugares. Este tipo de proceso motiva la serie Jardín de las delicias, un conjunto de obras inspiradas en la sabiduría popular y la botánica de ciertas plantas y hongos. América Latina es una región rica en este sentido, fuente de conocimientos ancestrales transmitidos de chamán a chamán desde el altiplano hasta el Caribe. A ello se añade la riqueza de conocimientos traídos al continente por los numerosos africanos traídos como esclavos.
En esta amalgama, todas esas fuentes primordiales difíciles de rastrear para la Academia y que, sin embargo, están al alcance de cualquiera interesado en tener una experiencia lisérgica con plantas alucinógenas. Es justo esta modalidad de conocimiento la que Ariamna Contino trata de registrar con la serie. Jardín de las delicias, por otra parte, es una obra icónica dentro de la tradición pictórica occidental, y su estructura permite a Contino establecer un paralelismo semiótico con su serie en la medida en que el panel central de la obra del Bosco hace una alusión específica al paraíso terrenal.



10 月 10 日,选自《谜题》系列,2022 年
黑白照片印在拼图上,照片层压在 Dibond、木材和有机玻璃上。
68 x 96 x 12.5 厘米(26.8 x 37.8 x 5 英寸)
卡洛斯-加赖科亚的作品在艺术和城市空间之间展开对话,并通过这种对话研究当代城市的结构。Garaicoa 采用多学科方法,通过对建筑、城市规划和历史的研究来探讨文化和政治问题。他的主要专题中心之一一直是革命后的哈瓦那,他的大部分作品都是在那里创作的,他亲眼目睹了哈瓦那的城市恶化。通过雕塑、绘画、录像、摄影和装置艺术,艺术家以叙述和批判的方式探讨了现代主义乌托邦建筑和 20 世纪主要意识形态的崩溃。

Ocaso, de la serie País de Nieve, 2019
布面油画
100 x 100 厘米(39.4 x 39.4 英寸)
Eduardo Ponjuán es uno de los artistas esenciales en la historiografía del arte cubano. Su obra, surgida en la década de los ochenta, tiene la capacidad de ir más allá en el precipicio de ciertas verdades, de superarse como generador discursivo, de impactar,
de hacernos callar y obligarnos a observarla compulsivamente. El punto clave de todo esto, en cierto modo caprichoso y tremendo, parece residir en su ilimitado talento para invocar aquello que puede ser vital para el hombre. De ahí nacen sus silencios más fértiles y polisémicos. Su obra se mueve en distintas direcciones, apoyada en la coartada de un conceptualismo que se ha reinventado una y otra vez. A veces
habla con un leve acento monosilábico, otras se vuelve mordaz y grita sin ninguna inhibición. No hay una forma precisa y justa de catalogarle, porque en su caso cualquier taxonomía se vuelve reduccionista. Ponjuán es pintor, instalador, dibujante, artista conceptual y
pensador inagotable. Todo el arte es para él un punto de partida, el abrevadero de donde toma lo que necesita para interrogar al mundo