Con la obra de Orestes Hernández sucede algo sorprendente: luego de algunos años dándole vueltas creemos conocerla, entenderla, calibrarla, pero la verdad es que no conocemos nada. Se trata de una deficiencia que no es necesariamente nuestra, sino de eso que podríamos denominar “falla de origen”. Cuando hablo de falla, entiéndase, estoy refiriéndome a trampas, a desajustes cognitivos y semánticos deliberados. Porque es eso lo que más interesa a Orestes: volver sobre el funcionamiento de las cosas (nuestra percepción de las cosas) e insistir en él. Estirarlo, torcerlo, llevarlo al límite hasta que el hueso del artificio se manifieste en su rabiosa materialidad. Y luego irse y dejarnos en tierra de nadie, preguntándonos quiénes son todos esos seres imposibles con los que nos abandonó. De esos personajes, por supuesto, tampoco sabemos nada, salvo que hablan su misma lengua y desdeñan categorías tan preciadas para el arte como la representación, la metáfora, la coherencia. En esa realidad sin asideros discursivos al uso, “el secreto” de una bestia alada no es otra cosa que eso: un secreto. ¿Y de qué modo podríamos llegar a conocer lo que es, por naturaleza, incognoscible?

En esta exposición nos toca lidiar de nuevo con el tanteo, aplicar una metodología de la improvisación a la hora de aproximarnos a sus pinturas y esculturas. Las piezas aquí reunidas, que trazan un arco de poco más de diez años dentro de su trabajo, nos permiten saltarnos las formalidades cronológicas, las etapas, los análisis coyunturales y adentrarnos en el cuerpo a cuerpo con esas criaturas que Orestes no para de producir. Es una buena oportunidad para seguirle dando vueltas a la tuerca inagotable de la ilusión y el desasosiego. “Probar otra vez. Fallar otra vez. Fallar mejor.”

                                                                                                           Daleysi Moya