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ZH 2 de octubre – 27 de noviembre, 2026
Mostra Espanha, 119 Marvila Studio, Lisboa, Portugal
LOS BRAVÚ PRESENTAN «EL ECO Y LA SOMBRA», UN SITE-SPECIFIC EN 119 MARVILA STUDIOS DE LISBOA EN EL MARCO DE MOSTRA ESPANHA 2026
Del 2 de octubre al 27 de noviembre de 2026
119 Marvila Studios, Rua de Marvila 119, Lisboa
Inauguración: viernes 2 de octubre, 18:00 h
O eco e a sombra, es un nuevo proyecto site-specific de Los Bravú —Dea Gómez y Diego Omil— concebido específicamente para 119 Marvila Studios, en Lisboa, en el marco de la IX edición de Mostra Espanha. La instalación podrá visitarse del 2 de octubre al 27 de noviembre de 2026.
Comisariado por Íñigo Rodríguez y coordinado por Boom Cultura Iberoamericana (BCI), el proyecto ha sido desarrollado teniendo en cuenta las características arquitectónicas y espaciales de 119 Marvila Studios, convirtiendo el propio espacio expositivo en una parte esencial de la obra. La propuesta reúne neón, videoarte y pintura para explorar las posibilidades estéticas del movimiento y las emociones que emergen de su representación.
O eco e a sombra parte de dos fenómenos esquivos que funcionan como metáforas de la existencia material: el eco y la sombra como desdoblamientos sensoriales de algo que ya no está completamente presente. Desde esta dualidad, Los Bravú construyen un espacio liminal en el que movimiento, ritmo, memoria e imagen se encuentran.
El recorrido comienza con un neón que representa a una pareja entrelazada y que funciona simultáneamente como ancla y portal hacia la instalación. El azul centelleante del vidrio soplado introduce una atmósfera que continúa en el interior, donde un video presenta a una pareja que gira en un bucle ambiguo, suspendida entre la danza y la lucha. El movimiento se convierte así en una experiencia hipnótica que altera la percepción convencional del tiempo.
Esta secuencia desemboca en un conjunto de pinturas monumentales concebidas como grandes páginas de cómic. En ellas, Los Bravú recuperan un lenguaje gráfico estrechamente relacionado con sus primeros fanzines y con una presencia cada vez más significativa en sus proyectos recientes. Las obras representan una reinterpretación de la fiesta popular gallega, articulada a través de diferentes ritmos de lectura: desde la energía colectiva de la danza hasta los gestos íntimos y las emociones que atraviesan a quienes participan en ella.
La instalación establece además un diálogo entre motivos procedentes de la historia del arte y códigos visuales contemporáneos. En este sentido, la representación del movimiento se vincula conceptualmente con las Pathosformeln de Aby Warburg, entendidas como fórmulas visuales capaces de atravesar épocas, sobrevivir a sus contextos originales y adquirir nuevos significados. Los Bravú incorporan estos desplazamientos históricos mediante una convivencia deliberada de referencias clásicas y lenguajes contemporáneos, generando una suerte de glitch visual que enfatiza la capacidad de las imágenes para transformarse y resignificarse.
O azul y la línea articulan formalmente todo el proyecto. El azul remite al carácter atlántico presente en la trayectoria de Los Bravú y establece, al mismo tiempo, una conexión con la tradición portuguesa del azulejo y la cerámica. La línea, por su parte, subraya la importancia del dibujo y del trazo dentro de la narrativa gráfica del colectivo y permite integrar distintos códigos visuales dentro de una composición común.
Las pinturas incorporan también fragmentos de las letras en gallego de las cantigas que acompañan la celebración popular. Integradas sobre superficies pictóricas caracterizadas por texturas y desconchados de inspiración pompeyana, estas palabras introducen una dimensión oral y colectiva vinculada a la memoria de las romerías y a las tradiciones transmitidas entre generaciones.
De este modo, O eco e a sombra propone una reflexión sobre la persistencia del rito colectivo y sobre el movimiento como experiencia física, emocional y cultural. Concebida específicamente para 119 Marvila Studios, la instalación establece un diálogo entre Galicia y Portugal y entre tradición y contemporaneidad, en consonancia con el espíritu de intercambio cultural que articula Mostra Espanha 2026.
O Bravú
Los Bravú es el colectivo artístico formado por Dea Gómez y Diego Omil. Desde su paso por la Academia de España en Roma en 2017, ambos artistas han desarrollado una práctica pictórica en la que incorporan discursos y códigos contemporáneos a una estética que parte de referencias aparentemente clásicas. Su trabajo combina pintura, dibujo, narrativa gráfica y otros lenguajes para explorar las relaciones entre imagen, historia y cultura popular.
Su obra ha sido presentada internacionalmente en ciudades como Nueva York, Tokio, Londres y Los Ángeles, así como en Madrid, donde en 2021 realizaron un mural cerámico en las paredes del Palacio de la Música de Gran Vía.
Mostra Espanha 2026
O eco e a sombra forma parte de la IX edición de Mostra Espanha, la bienal cultural española en Portugal, que en 2026 se articula bajo el lema “España en movimiento: diversidad y futuros sostenibles”.
Nacida en 2009, Mostra Espanha tiene como objetivo acercar la cultura española al público portugués y favorecer el intercambio y la colaboración entre instituciones, creadores y profesionales de ambos países. La edición de 2026 reúne más de treinta propuestas culturales en una veintena de municipios portugueses, con una programación que abarca artes visuales, artes escénicas, música, literatura y cine.
Entre las propuestas de artes visuales de esta edición se encuentran proyectos de artistas como Idoia Cuesta, Laura Pilar Delgado, Antonio Guerra, Tete Alejandre, Irene Trapote y Rocío Royo Durán, además de la intervención de Los Bravú en Lisboa. La programación se extiende hasta diciembre y, por primera vez, Mostra Espanha amplía su ámbito de acción a Brasil, con una propuesta vinculada a la participación de España como País Invitado de Honor en la Bienal del Libro de São Paulo.
La organización de Mostra Espanha corresponde a la Subdirección General de Relaciones Internacionales y Unión Europea del Ministerio de Cultura de España, en colaboración con la Embajada de España en Portugal, y cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y del Instituto Cervantes de Lisboa. Por parte portuguesa, la bienal cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte, diversas Cámaras Municipales y numerosas instituciones culturales portuguesas.
En el caso de O eco e a sombra, la propuesta está organizada por el Ministerio de Cultura, en colaboración con 119 Marvila Studios y la Embajada de España en Portugal, con la coordinación de Boom Cultura Iberoamericana (BCI)y el comisariado de Íñigo Rodríguez.
Información práctica
Los Bravú — «El eco y la sombra»
Site-specific
2 de octubre – 27 de noviembre de 2026
119 Marvila Studios
Rua de Marvila 119
1950-052 Lisboa, Portugal
Inauguración: viernes 2 de octubre, 18:00 h
Comisario: Íñigo Rodríguez
Coordinación: Boom Cultura Iberoamericana (BCI)
Organiza: Ministerio de Cultura
En colaboración con: 119 Marvila Studios y Embajada de España en Portugal
Fenómenos esquivos que atestiguan la existencia de lo material, desdoblamientos sensoriales de una forma que ya no está totalmente presente y que señalan la tensión entre lo que somos y lo que proyectamos: una dualidad inherente al mero ejercicio de existir. Todo esto forma parte de O eco e a sombraa site-specific con el que Los Bravú ocupan 119 Marvila Studios, sirviéndose de la ambivalencia simbólica de ambos conceptos para explorar las posibilidades estéticas del movimiento y de las emociones que afloran en su representación.
Los Bravú han concebido O eco e a sombra como un espacio habitable, en el que la propia arquitectura de la sala y la disposición de los elementos añaden significado al conjunto de la instalación. El neón que nos recibe funciona simultáneamente como ancla y portal, mostrándonos a una pareja entrelazada que vibra a través del azul centelleante del vidrio soplado. Se establece así un espacio liminal que conecta y prepara al público para el descubrimiento que tiene lugar en el interior de la sala.
Tras cruzar el umbral, encontramos una pieza de videoarte que presenta a una pareja girando en un bucle ambiguo. En este punto, como espectadores, no sabemos si estas figuras bailan o luchan, pero lo cierto es que funcionan como un eco que proyecta las figuras del neón hacia el movimiento. La pieza insiste en el azul que domina toda la instalación y su dinámica diluye la percepción convencional del tiempo. La imagen fluye como un mantra hipnótico, una cadencia rítmica cuyo significado se completa a medida que contemplamos las pinturas que nos esperan, monumentales e inquietas, materializando la escena que completa un discurso articulado en torno a la aprehensión de la poética del movimiento.
El movimiento, el ritmo y el aire que los sostiene toman la pared a través de la narrativa secuencial del cómic, un lenguaje que remite a los fanzines del inicio de la trayectoria de Dea y Diego y que han vuelto a utilizar con mayor frecuencia en sus últimos proyectos. Dos enormes páginas de cómic se despliegan ante nuestros ojos, en las que se desarrolla una escena clásica dentro de la historia del arte: la fiesta popular.
La disposición de las piezas marca el ritmo de lectura de una escena que nos introduce en la energía lisérgica de la danza colectiva, una reinterpretación “bravunesca” de una fiesta popular gallega. En una de las páginas se nos muestra un colectivo que baila al son sinestésico de un gaitero que, a modo de psicopompo, guía las emociones de los bailarines y capta el tiempo que los envuelve. En contraposición, la cuadrícula clásica de seis viñetas deconstruye la escena y nos presenta detalles íntimos que señalan otros movimientos: los ritmos de las emociones que se suceden mientras los cuerpos se entregan al trance de la fiesta.
Esta representación del movimiento —ya sea físico o psicológico— se vincula conceptualmente con la práctica de Los Bravú y las Pathosformeln de Aby Warburg. En cada viñeta se articula un diálogo entre motivos clásicos de la historia del arte y códigos visuales contemporáneos que se hibridan con naturalidad, generando un glitch: una disonancia que acentúa la idea de que las imágenes viajan, sobreviven y se resignifican a lo largo de la historia.
El azul y la línea dominan la instalación. El primero hace referencia al carácter atlántico que, de una forma u otra, siempre ha atravesado el trabajo de Los Bravú a lo largo de su trayectoria, al mismo tiempo que genera evidentes sinergias con la tradición del azulejo y la cerámica portuguesa. La segunda enfatiza la importancia del trazo dentro de la narrativa gráfica de Los Bravú, dando cohesión a una composición que integra diferentes códigos y lenguajes sin colapso ni fricción.
La obra adquiere, por último, una dimensión textual al incorporar las letras en gallego de las cantigas que envuelven la fiesta. Estas frases flotan sobre una superficie pictórica trabajada mediante texturas y desconchados pompeyanos, evocando una memoria común que nos transporta a estas romerías y a todo aquello que en ellas sucede, y que la tradición oral nos ha legado.
O eco e a sombra es una celebración de la persistencia del rito colectivo y del movimiento incesante, cristalizados por el gesto artístico de Los Bravú. Un site-specific que consigue dar forma al espíritu de diálogo entre España y Portugal de la bienal Mostra Espanha y que convierte 119 Marvila Studios en una intersección entre el clasicismo y la contemporaneidad, suspendida entre la sombra proyectada por la historia y el bellísimo eco que nos devuelve.
Íñigo Rodríguez Román
obras
Eles não morreram, apenas partiram antes, 1989. Da série Período Especial, 1989-1994.
Prata sobre gelatina / 21,5 x 31 cm
P/A 3 (Edição de 3 + 3 P/A)
P.M., 1989. Da série Período Especial, 1989-1994.
Prata sobre gelatina / 21,5 x 31 cm
Ed. 3 (Edição de 3 + 3 P/A)
vistas da exposição
