A nossa proposta para a Art Basel Miami Beach 2025 reúne cinco artistas cujas práticas, embora distintas na sua abordagem material e narrativa, convergem numa investigação comum sobre como as imagens, os gestos e as memórias culturais são construídos e negociados no mundo contemporâneo. Ariamna Contino, Roberto Diago, Diana Fonseca, Orestes Hernández e Miki Leal respondem, cada um à sua maneira, às urgências dos seus respetivos contextos através de processos que revelam as camadas estéticas, políticas e emocionais incrustadas na experiência quotidiana.

A obra de Ariamna Contino abre o projeto com uma reflexão silenciosa, mas incisiva, sobre a fragilidade dos sistemas sociais e ecológicos. Através das suas minuciosas peças de papel recortadas à mão, transforma paisagens e exercícios cartográficos em objetos táteis e meditativos que revelam as tensões subtis entre a presença humana e os ambientes que habitamos. A sua prática estabelece uma estratégia visual onde a precisão se torna uma forma de resistência: um gesto lento e contemplativo face ao consumo acelerado e à erosão dos espaços que ocupamos.

Roberto Diago amplia essa sensibilidade com um conjunto de obras que confronta as realidades históricas e atuais da racialização. Recorrendo às linguagens materiais da construção — madeira, fuligem, elementos encontrados —, suas peças funcionam tanto como memorial quanto como declaração. Diago reconfigura as cicatrizes da experiência afrodescendente em arquiteturas de persistência, oferecendo um contra-arquivo que se recusa a ser apagado.

Diana Fonseca aborda o quotidiano a partir de outra forma de subversão. As suas obras exploram a poesia — e as contradições — da vida urbana, fragmentando e recompondo superfícies encontradas, memórias pessoais e imaginários populares. Através destas camadas, Fonseca revela a instabilidade daquilo que assumimos como permanente, propondo a cidade como um organismo em constante negociação.

O universo lúdico, mas inquietante, de Orestes Hernández introduz uma dimensão psicológica alterada no conjunto. As suas personagens híbridas — parte fábula, parte mito digital — refletem as dislocações da subjetividade contemporânea. Ao fundir imaginários da infância com o ruído visual da era digital, Hernández expõe as estratégias que inventamos para navegar pela vulnerabilidade, pelo medo e pelo desejo.

Por fim, a prática de Miki Leal traz uma amplitude cromática e compositiva que ancora o projeto num diálogo mais amplo com a pintura. As suas referências — da literatura ao jazz, do design ao cinema — se desdobram em ambientes visuais onde intuição e estrutura coexistem. O trabalho de Leal destaca as fricções produtivas entre a narrativa pessoal e a história cultural.

Em conjunto, estes cinco artistas articulam uma visão da contemporaneidade baseada na sensibilidade e na consciência crítica. As suas obras traçam as formas como os indivíduos habitam, resistem e transformam as arquiteturas simbólicas que configuram a nossa vida coletiva.