Juan Miguel Pozo (Holguín, Cuba, 1967) estudió en la Escuela de Pintura y Dibujo de Isla de Pinos y en la Academia de San Alejandro de La Habana. Completó su formación artística en la Kunstakademie de Düsseldorf (Alemania) bajo la tutela de K. Klapheck. Tras más de veinte años residiendo en Berlín, ahora tiene su estudio en Madrid, donde reside desde 2025.

Su trabajo pictórico tiene como punto de partida la consideración del cuerpo urbano como un complejo y silencioso organismo cultural con la inviolable capacidad de resistir el peso del tiempo, las ideologías, el olvido y el control político. Cada una de sus pinturas es, más que una imagen, un archivo fruto de la combinación de una serie de resortes directamente conectados con la memoria y los imaginarios colectivos; una advertencia sobre cómo nuestras sociedades recuerdan su propia historia; también, una reflexión sobre cómo y qué eligen olvidar.

Dos conceptos son de especial relevancia en su imaginario: la cicatriz y el silencio. A menudo sus paisajes son invadidos por unos barridos de color, aparentemente, surgidos tras haber sido raspada la superficie de la imagen. Dicho proceso de extracción o borrado genera una zona en la pintura cargada de cierta violencia gestual y marcada por la ausencia: de esta manera el artista reflexiona sobre el impacto de la propaganda política (en cualquiera de sus formas) en el entramado natural de una ciudad. Los espacios signados políticamente son espacios de represión que siempre dejan una huella que el tiempo o el hombre logra a duras penas eliminar por completo.

A este impulso informalista y gestual le hace contrapunto la melodía subterránea de lo cartesiano, lo geométrico; el constructivismo. Líneas entrecruzadas, grises geometrías que recuerdan a la arquitectura soviética, espacios inconclusos u obscuros, activados por el artista con una precisión clínica. Para completar este aparato visual, irrumpe un ruido que todo corroe a modo de luz. Es el palpitar caótico del trópico.

Su peculiar sistema compositivo genera siempre una pintura marcada por una tensión constante y cáustica. Para el artista se trata de imágenes al borde del colapso.

Pozo afirma que su trabajo está marcado por la urgencia de confrontar la decadencia cultural que Cuba ha sufrido en su historia contemporánea y la represión y el control ideológico que durante décadas ha marcado su pulso vital como nación: “Es como la sensación de que la creatividad y la libertad de expresión no solo se ven sofocadas, sino que se degradan lentamente, como un metal que se oxida. La vida cotidiana se transforma en un murmullo contenido, apenas audible, pero que insiste en existir (…) La memoria social y política (…) es un tejido complejo, lleno de fisuras, que cada uno debe atravesar para percibir siquiera una fracción de lo que significa habitar un espacio donde la cultura misma ha sido sistemáticamente erosionada.”

Luis Sicre