{"id":19962,"date":"2026-05-14T19:28:45","date_gmt":"2026-05-14T17:28:45","guid":{"rendered":"https:\/\/artapartamento.com\/?page_id=19962"},"modified":"2026-05-27T01:15:18","modified_gmt":"2026-05-26T23:15:18","slug":"la-forme-de-lerreur-et-les-autres-modes-de-production-de-la-forme","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/la-forma-del-error-y-otros-modos-de-producir-forma\/","title":{"rendered":"La forme de l'erreur. Entre le sculpt\u00e9, le transmis et l'enregistr\u00e9."},"content":{"rendered":"\t\t
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La forma del error.\n
Entre lo tallado,
lo transmitido
y lo registrado<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u00e1zaro A. Saavedra<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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21 de Mayo – 9 de Octubre, 2026<\/p>

El Apartamento, La Habana<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Esta exposici\u00f3n se organiza a partir de una hip\u00f3tesis: no hay imagen aislada. Lo que aparece como forma aut\u00f3noma es, en realidad, el resultado de repeticiones y variaciones que, una vez estabilizadas, dejan de percibirse como tales.<\/p>

En este contexto, el archivo no se entiende como un dep\u00f3sito de im\u00e1genes, sino como una condici\u00f3n de relaci\u00f3n que permite hacer visibles los procesos que las constituyen. All\u00ed donde una imagen singular se presenta como una unidad cerrada sobre s\u00ed misma, la serie revela su car\u00e1cter relacional e hist\u00f3ricamente construido.<\/p>

Las obras se articulan en torno a distintos modos de producci\u00f3n de forma. En los epitafios, la pintura simula el m\u00e1rmol y presenta el texto como si estuviera tallado. La inscripci\u00f3n no ocurre: se construye como efecto. La permanencia aparece, as\u00ed, como una ficci\u00f3n producida. Sin embargo, esa solemnidad funeraria se ve alterada por enunciados atravesados por el humor y la iron\u00eda. Lo que parece monumento se vuelve comentario; lo que parece memoria fija queda expuesto como formulaci\u00f3n inestable. Las molduras, los colores y la escenificaci\u00f3n ornamental no garantizan la estabilidad del sentido, sino que refuerzan el car\u00e1cter construido de esa permanencia.<\/p>

En la serie del Tarot, la forma no se conserva intacta, sino que se transforma en su transmisi\u00f3n. Las pinturas se concentran en detalles iconogr\u00e1ficos que, lejos de organizarse como elementos fijos, var\u00edan de una versi\u00f3n a otra con distintos grados de estabilidad. En el Caballero de Bastos, los cascos del caballo aparecen y desaparecen, una oreja llega a desvanecerse en el pecho del jinete y el hombro de este puede confundirse con la crin del animal. En el arcano XV, el atributo que sostiene el Diablo tampoco permanece estable, sino que se desplaza entre formas tan diversas como una horquilla, un garfio bidente, unas \u201corejas de conejo\u201d, una antorcha o una hoja de espada. Estas diferencias no interrumpen la continuidad de la serie: la hacen posible. Incluso cuando la forma parece desdibujarse o cambiar de identidad, la comparaci\u00f3n entre im\u00e1genes permite volver a leerla como parte de un mismo campo de variaci\u00f3n.<\/p>

La proyecci\u00f3n Visibilizando el archivo<\/em> retoma esas mismas im\u00e1genes y desplaza la serie al tiempo. Lo que en la pared se presenta como comparaci\u00f3n espacial, en el video se manifiesta como transici\u00f3n continua. La sucesi\u00f3n de im\u00e1genes enlazadas por fundidos produce una continuidad inestable: la forma parece animarse, transformarse, deshacerse y recomponerse. La proyecci\u00f3n no constituye un cuerpo aparte, sino una extensi\u00f3n temporal del problema planteado por la serie pict\u00f3rica del Tarot.<\/p>

En El s\u00edndrome del miembro fantasma o La anatom\u00eda de una convalecencia<\/em>, un lienzo preparado y aparentemente disponible para la pintura ha sido serruchado y separado en dos fragmentos. La obra se presenta enmarcada mediante una moldura minimal, que reencuadra el corte sin neutralizarlo, sino reforzando la tensi\u00f3n entre unidad visual y fragmentaci\u00f3n material.\u00a0La parte ausente no se repone materialmente: se sustituye mediante dibujo al carboncillo realizado directamente sobre la pared. En uno de los fragmentos, el dibujo intenta aproximarse a la forma rectangular perdida; en el otro, abandona esa l\u00f3gica y deriva hacia una forma m\u00e1s org\u00e1nica e inestable. La obra no reconstruye una unidad previa, sino que hace visible c\u00f3mo toda restituci\u00f3n implica transformaci\u00f3n. La ausencia deja entonces de funcionar como vac\u00edo y pasa a convertirse en una condici\u00f3n productiva de nuevas formas<\/p>

En Registrar produce forma<\/em>, el proceso no se reconstruye. Las pruebas de plumilla no funcionan como materiales preliminares, sino como parte del trabajo mismo. La forma se define en el contacto entre herramienta y soporte, y cada trazo incorpora una variaci\u00f3n que no se corrige, sino que se acumula. En este mismo r\u00e9gimen se sit\u00faan las pruebas de color: fragmentos donde el pigmento se presenta como materia en ajuste, como decisi\u00f3n todav\u00eda abierta.<\/p>

En los dibujos a plumilla, esta l\u00f3gica se intensifica hasta convertirse en imagen. La acumulaci\u00f3n de l\u00edneas produce densidad y superficie hasta hacer aparecer la figura, y el control t\u00e9cnico no cancela el proceso, sino que lo vuelve visible. En varios de estos dibujos, adem\u00e1s, el texto no se a\u00f1ade a la imagen: queda reservado en el color de la cartulina, como interrupci\u00f3n del campo lineal y como forma que emerge de la ejecuci\u00f3n. Lo que aparece como dibujo acabado sigue siendo, sin embargo, acumulaci\u00f3n de trazos y variaciones. La imagen no oculta el proceso: lo condensa.<\/p>

En Yo no soy abstracto<\/em>, un peque\u00f1o garabato realizado espont\u00e1neamente sobre una p\u00e1gina de block es trasladado a gran escala mediante plumilla y tinta china. Lo que inicialmente aparece como un trazo r\u00e1pido y continuo se revela, de cerca, como una construcci\u00f3n hecha a partir de m\u00faltiples l\u00edneas m\u00ednimas acumuladas. La l\u00ednea deja entonces de funcionar como huella inmediata del gesto y pasa a evidenciarse como una estructura construida. Lo que parece espont\u00e1neo resulta meticulosamente elaborado; lo que parece abstracto insiste, al mismo tiempo, en negarlo.<\/p>

Entre lo tallado, lo transmitido y lo registrado no hay separaci\u00f3n, sino distintos modos de producir forma bajo condiciones inestables. Lo que desde fuera podr\u00eda parecer heterog\u00e9neo responde, en realidad, a un sistema de relaciones que solo se vuelve visible cuando las im\u00e1genes se ponen en serie.<\/p>

La forma no es el punto de partida. Es aquello que logra estabilizarse, provisionalmente, en medio de la variaci\u00f3n. _L\u00e1zaro A. Saavedra<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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vistas de la exposici\u00f3n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u00e1zaro A. Saavedra<\/strong>
La Havane
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