{"id":17292,"date":"2025-10-28T13:43:36","date_gmt":"2025-10-28T12:43:36","guid":{"rendered":"https:\/\/artapartamento.com\/?page_id=17292"},"modified":"2026-02-23T12:43:57","modified_gmt":"2026-02-23T11:43:57","slug":"la-tempete-letang-et-le-compotier","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/la-tormenta-el-estanque-y-el-frutero\/","title":{"rendered":"LA TEMP\u00caTE, L'\u00c9TANG ET LE FRUITI\u00c8RE"},"content":{"rendered":"\t\t
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La Tormenta, El Estanque y El Frutero<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eloy Arribas<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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6 de noviembre, 2025 – 6 de febrero, 2026<\/p>

Main Room, El Apartamento, Madrid<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u201cLa Tormenta, El Estanque y El Frutero<\/em>\u201d es la primera exposici\u00f3n personal del artista Eloy Arribas (Valladolid, Espa\u00f1a, 1991) en nuestra galer\u00eda. Se trata de un ensayo perceptual que tiene su foco en la Pintura. A trav\u00e9s de tres series de obras, triduo de personales investigaciones, llama nuestra atenci\u00f3n sobre el rejuego que existe entre poder, apariencias y mito al interior de nuestros sistemas de representaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>

A primera vista, el trabajo de Eloy puede ser entendido como una pintura que se afianza en la desactivaci\u00f3n de los c\u00f3digos m\u00e1s ortodoxos y cambia la temporalidad de sucesos al interior de la tela, sustituyendo lo hist\u00f3rico, lo mitol\u00f3gico o lo anecd\u00f3tico por un marco de acontecimientos ocurridos al interior del estudio, del propio proceso creativo, de sus m\u00e1s personales fantasmagor\u00edas.<\/p>

Huella y accidente se confunden con graf\u00eda y gesto. Memoria se confunde con relato, y pintura se confunde con archivo. El artista lleva al extremo, de una forma bastante novedosa, la l\u00f3gica moderna del original m\u00faltiple. Y desdobla, de una manera muy sutil pero madura, nuestra comprensi\u00f3n material de la superficie pict\u00f3rica, al enriquecer su lenguaje con t\u00e9cnicas art\u00edsticas que est\u00e1n m\u00e1s relacionadas con disciplinas como la restauraci\u00f3n y conservaci\u00f3n de obras de arte, la museograf\u00eda o la arquitectura. Aquella visi\u00f3n, propia de los artistas renacentistas italianos, seg\u00fan la cual una pintura es una ventada abierta (caudal de ilusi\u00f3n arquitect\u00f3nica) aqu\u00ed es sustituida por un muro, un estanque reflectante, un cuerpo vacilante; un archivo.<\/p>

II<\/p>

Eloy Arribas se enfrenta al proceso pict\u00f3rico de tres modos diferentes: tres estrategias materiales que son, tambi\u00e9n, tres maneras de abordar una categor\u00eda tan universal y compleja como es Memoria. La m\u00e1xima de su visi\u00f3n es que toda pintura es una forma de sedimentaci\u00f3n. Lo visible, lo aparente, se posa sobre una superficie -como lo hace el limo en el fondo de un estanque- y all\u00ed, entre lo que permanece y lo que desaparece, se conforma la imagen.<\/p>

En el primer acto de esta \u00f3pera, La tormenta<\/em> es una referencia directa a la serie de pinturas titulada El Palacio<\/em>. El artista toma un \u00fanico molde de cera y lo activa cual matriz y fichero. Cada dibujo realizado, incluso los accidentes fruto de la aplicaci\u00f3n del strappo<\/em>, incide sobre la superficie del molde, y afecta al dibujo inicial, pero sin borrarlo. Surge as\u00ed una serie consecutiva de obras en las cuales siempre vamos a poder advertir, confusa y misteriosamente, cu\u00e1l es la cimiente de la imagen. Cada obra de El Palacio emerge de un presentimiento visual y material de lo pasado -lo pintado, lo extra\u00eddo, lo imaginado. No se conserva la forma, sino la huella; y el punto cero de la imagen se ti\u00f1e de misticismo. En este proceder, el artista convierte el gesto en f\u00f3sil: cada imagen contiene el eco de un sinf\u00edn de im\u00e1genes precedentes que siguen actuando, a veces de manera visible.<\/p>

En El estanque<\/em>, dicho proceso se invierte: el molde es liso, receptivo, y cada extracci\u00f3n borra parcialmente lo que le precede. La imagen se hunde, desaparece, reaparece bajo otra, como si la pintura misma obedeciera a una l\u00f3gica de inmersi\u00f3n. En esta serie, la memoria se diluye; la materia se vuelve espejo opaco. Aqu\u00ed el olvido no es una carencia, sino un principio activo de la forma.<\/p>

\u00a0<\/p>

Finalmente, El frutero<\/em> plantea un conflicto entre el plano y el volumen, entre la pintura que intenta sostener un cuerpo y la materia que colapsa bajo su propio peso. Los objetos se disuelven en su intento de ser tridimensionales, como si no pudiera retener del todo lo real, sino solo su tensi\u00f3n, su deriva.<\/p>

Las tres series, los tres actos, son una oscilaci\u00f3n entre el molde y su positivo, entre la p\u00e9rdida de energ\u00eda y su conservaci\u00f3n como memoria. La pintura, en el trabajo de Arribas, no es un medio para fijar una imagen, sino un sistema de pensamiento que interroga la persistencia del gesto, la fragilidad del registro y el poder del olvido como forma mat\u00e9rica. La l\u00f3gica tras el trabajo de Eloy es decididamente plat\u00f3nica y profundamente cavernaria: una correspondencia sensible entre lo real y lo imaginario, lo que desaparece y lo que permanece, el sonido y el eco, la tormenta y mnemosyne<\/em>.<\/p>

III<\/p>

Estamos ante un tipo de pintura que no busca representar el mundo, sino repetir su gesto de aparici\u00f3n<\/strong>. Una pintura que no se pregunta qu\u00e9 mostrar, sino c\u00f3mo<\/em> algo llega a ser visible.<\/p>

Aqu\u00ed el proceso pict\u00f3rico no es un medio para alcanzar una forma final, sino un sistema de transformaciones<\/strong>, un flujo continuo entre lo que se imprime y lo que se borra. Es un trabajo sobre la supervivencia formal, sobre la manera en que la materia retiene y transmite experiencia.<\/p>

En esa l\u00f3gica, los moldes funcionan como dispositivos de pensamiento<\/strong>. Son membranas entre lo positivo y lo negativo, entre la huella y su ausencia. En ellos, cada transferencia \u2014como en el strappo<\/em> o en la extracci\u00f3n del color\u2014 implica una p\u00e9rdida: una disminuci\u00f3n de energ\u00eda, un desvanecimiento. Pero esa p\u00e9rdida no es un accidente, sino el n\u00facleo mismo del proceso: el olvido como condici\u00f3n de la memoria<\/strong>.<\/p>

IV<\/p>

Cuentan que Barry Schwabsky afirm\u00f3 en una conversaci\u00f3n informal que \u201choy en d\u00eda la mejor pintura es la que se encuentra en el suelo de los estudios de los artistas\u201d<\/em>, y al hacerlo no hablaba tanto del lugar f\u00edsico de la pintura como de su condici\u00f3n ontol\u00f3gica. El suelo \u2014ese espacio donde caen los restos, los residuos, los errores y las pruebas\u2014 se convierte en una met\u00e1fora del estado liminar de la pintura contempor\u00e1nea: una pintura que ha dejado de entenderse como representaci\u00f3n y se ha convertido en campo de experiencia<\/strong>.<\/p>

El suelo es donde la pintura a\u00fan no se ha estabilizado. Donde el gesto todav\u00eda no se ha separado de la materia. Es el lugar de la ambig\u00fcedad productiva, donde el error, la acumulaci\u00f3n o el accidente revelan estructuras m\u00e1s verdaderas que las de la imagen controlada. En el suelo, la pintura no se exhibe: sucede<\/strong>. No est\u00e1 subordinada a la mirada, sino al proceso. Lo que Schwabsky sugiere es que la vitalidad de la pintura hoy reside en su estado no conclusivo<\/strong>, en su devenir.<\/p>

\u00a0<\/p>

En este sentido, la obra de Eloy Arribas dialoga con esa intuici\u00f3n de manera excepcional. Schwabsky nos invita a mirar all\u00ed donde la pintura a\u00fan no ha decidido ser imagen. Eloy Arribas trabaja precisamente en ese umbral: entre el residuo y la forma, entre el registro y la desaparici\u00f3n.<\/p>

Desde un punto de vista filos\u00f3fico, podr\u00edamos decir que esta pintura no busca elevarse al r\u00e9gimen del signo<\/strong>, sino permanecer en el r\u00e9gimen del acontecimiento. Es decir, no se interesa por representar el mundo, sino por mostrar c\u00f3mo el mundo se imprime, c\u00f3mo la materia recuerda.<\/p>

Lo que encontramos en esta exposici\u00f3n no son cuadros que aspiran a la claridad, sino superficies que conservan el eco de lo que sucede cuando la pintura a\u00fan no sabe que lo es.<\/p>

\u00a0V<\/p>

La tormenta<\/em> es acumulaci\u00f3n de pasado inmediato, El estanque<\/em> es desaparici\u00f3n y hundimiento, El frutero<\/em> es colapso y reconfiguraci\u00f3n. La exposici\u00f3n, entonces, funciona como un di\u00e1logo con el tiempo<\/strong>, donde la obra no s\u00f3lo existe en el presente de la mirada, sino como un testigo de su propia historia de producci\u00f3n.<\/p>

La pintura de Arribas es, en ese sentido, una arqueolog\u00eda de la pr\u00e1ctica<\/strong>, donde cada imperfecci\u00f3n es tambi\u00e9n una revelaci\u00f3n.<\/p>

\u00a0<\/p>

Luis Sicre<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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obras<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Eloy Arribas
El Palacio 78 (La Tormenta 1), 2025,
195 x 100 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 79 (La Tormenta 2), 2025,
195 x 162 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 80 (La Tormenta 3), 2025,
195 x 100 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 78 (La Tormenta 1), 2025,
195 x 100 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 79 (La Tormenta 2), 2025,
195 x 162 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 80 (La Tormenta 3), 2025,
195 x 100 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 81 (La Tormenta 4), 2025,
195 x 100 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 82 (La Tormenta 5), 2025,
195 x 100 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El estanque 20, 2025
Strappo acr\u00edlico sobre lienzo 130×162 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 81 (La Tormenta 4), 2025,
195 x 100 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El Palacio 82 (La Tormenta 5), 2025,
195 x 100 cm
strappo acr\u00edlico sobre tela<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El estanque 20, 2025
Strappo acr\u00edlico sobre lienzo 130×162 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El estanque 18, 2025
Strappo acr\u00edlico sobre lienzo 162 x 150 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El estanque 16, 2025
Strappo acr\u00edlico sobre lienzo
116 x 89 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El estanque 7, 2025
Strappo acr\u00edlico sobre lienzo
41 x 33 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El estanque 18, 2025
Strappo acr\u00edlico sobre lienzo 162 x 150 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El estanque 16, 2025
Strappo acr\u00edlico sobre lienzo
116 x 89 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eloy Arribas
El estanque 7, 2025
Strappo acr\u00edlico sobre lienzo
41 x 33 cm<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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vistas de la exposici\u00f3n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eloy Arribas<\/strong>
Madrid, Salle principale
Noviembre, 2025 – Febrero, 2026<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":17533,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[90,18,12],"tags":[19],"class_list":["post-17292","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-eloy-arribas","category-exposicion","category-madrid","tag-anteriores","post","post-with-thumbnail","post-with-thumbnail-large"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17292","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17292"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/17292\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17533"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17292"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17292"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17292"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}