{"id":14562,"date":"2025-03-26T11:22:35","date_gmt":"2025-03-26T10:22:35","guid":{"rendered":"https:\/\/artapartamento.com\/?page_id=14562"},"modified":"2025-03-26T13:38:01","modified_gmt":"2025-03-26T12:38:01","slug":"felix-art-fair-2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/ferias\/felix-art-fair-2025\/","title":{"rendered":"Foire d'art Felix, 2025"},"content":{"rendered":"\t\t
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Felix Art Fair, 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eloy Arribas - Ariamna Contino \u2013 Arl\u00e9s del R\u00edo \u2013 Roberto Diago - Carlos Garaicoa \u2013 Roc\u00edo Garc\u00eda \u2013 Diana Fonseca - Los Brav\u00fa \u2013 Nacho Mart\u00edn Silva <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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19 – 23 de febrero, 2025<\/p>

Hollywood Roosevelt Hotel, Room: 1238, Los \u00c1ngeles (USA)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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En esta edici\u00f3n de Felix Art Fair hemos querido explorar, a trav\u00e9s de una divertida y contrastante selecci\u00f3n de obras de artistas Hispanoamericanos, la ductilidad de un concepto como el de identidad. Imaginarios de un lado y del otro del Atl\u00e1ntico confluyen para oxigenar los \u00e1mbitos de reflexi\u00f3n colectiva de las sociedades contempor\u00e1neas entretejidas hoy en esa conexi\u00f3n cada vez m\u00e1s intensa existente entre el Arte Latinoamericano, el arte hecho por artistas Latinoamericanos en la di\u00e1spora y el Arte Espa\u00f1ol.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eloy Arribas<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El Palacio 47, 2024
Strappo en acr\u00edlico y \u00f3leo sobre lienzo
162 x 130 cm (63 x 51.2 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esta serie de pinturas se crea utilizando una t\u00e9cnica \u00fanica: los dibujos se producen mediante el m\u00e9todo del strappo<\/i>, en el cual las superficies de pintura se extraen de un \u00fanico molde de cera que se modifica continuamente con cada dibujo. Esta t\u00e9cnica establece una genealog\u00eda bidireccional entre los distintos dibujos, garantizando que, en cualquier momento, sea posible rastrear la posici\u00f3n de cada pieza dentro del conjunto e identificar a sus predecesores y sucesores inmediatos. Al igual que en un palacio con una infilata di stanze<\/i> (una suite de habitaciones), donde no se puede acceder a la siguiente habitaci\u00f3n sin pasar por la anterior, este m\u00e9todo encarna una concepci\u00f3n f\u00edsica del tiempo: transcurre seg\u00fan lo que recorres, y la habitaci\u00f3n (o el dibujo) se toma como unidad de medida.<\/p>

Dado que el dibujo anterior no se borra del molde de cera, quedan rastros de las obras previas que se desvanecen parcialmente a medida que la serie (y el viaje) avanza. De este modo, y bajo la premisa de representar figuras esenciales (plantas, arquitectura, figura, etc.), la acumulaci\u00f3n de marcas y residuos abstrae gradualmente la figuraci\u00f3n original, entrando en un sutil juego de obfuscaci\u00f3n y ocultamiento.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eloy Arribas<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El Palacio 49, 2024
Strappo en acr\u00edlico y \u00f3leo sobre lienzo
150 x 130 cm (63 x 51.2 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esta serie de pinturas se crea utilizando una t\u00e9cnica \u00fanica: los dibujos se producen mediante el m\u00e9todo del strappo<\/i>, en el cual las superficies de pintura se extraen de un \u00fanico molde de cera que se modifica continuamente con cada dibujo. Esta t\u00e9cnica establece una genealog\u00eda bidireccional entre los distintos dibujos, garantizando que, en cualquier momento, sea posible rastrear la posici\u00f3n de cada pieza dentro del conjunto e identificar a sus predecesores y sucesores inmediatos. Al igual que en un palacio con una infilata di stanze<\/i> (una suite de habitaciones), donde no se puede acceder a la siguiente habitaci\u00f3n sin pasar por la anterior, este m\u00e9todo encarna una concepci\u00f3n f\u00edsica del tiempo: transcurre seg\u00fan lo que recorres, y la habitaci\u00f3n (o el dibujo) se toma como unidad de medida.<\/p>

Dado que el dibujo anterior no se borra del molde de cera, quedan rastros de las obras previas que se desvanecen parcialmente a medida que la serie (y el viaje) avanza. De este modo, y bajo la premisa de representar figuras esenciales (plantas, arquitectura, figura, etc.), la acumulaci\u00f3n de marcas y residuos abstrae gradualmente la figuraci\u00f3n original, entrando en un sutil juego de obfuscaci\u00f3n y ocultamiento.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ariamna Contino<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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De la serie Manigua, Platanal, 2025
Papel cortado a mano \/ Cartulina Fabriano de 300 g, prensado en fr\u00edo, libre de \u00e1cido, y vidrio de museo
83 x 83 cm (32.6 x 32.6 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ariamna Contino construye sus obras a partir de la t\u00e9cnica ritualista y extremadamente meticulosa de \u201cpapel calado\u201d. Este procedimiento contrasta con los temas que aborda, casi siempre anclados en fen\u00f3menos controvertidos y de gran actualidad. Ariamna desarrolla un inter\u00e9s especial por cuestiones hist\u00f3ricas, medioambientales y socioculturales, adoptando una mirada inquisitiva hacia conflictos y fen\u00f3menos en curso que exigen constantes revisiones. A partir de los datos que recopila en sus investigaciones, compone narrativas visuales propias sobre temas como el narcotr\u00e1fico en Am\u00e9rica Latina, la narco-est\u00e9tica, la econom\u00eda sumergida en Cuba, el comercio de informaci\u00f3n clasificada, entre otros.<\/p>

Recientemente, el trabajo de Contino ha comenzado a centrarse en las zonas intersticiales entre los mundos natural y cultural. Desde esa perspectiva, explora nuevos enfoques sobre la identidad nacional y construye otras fisonom\u00edas para la insularidad.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Arl\u00e9s del R\u00edo<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sin t\u00edtulo<\/em>, de la serie Considerable Dimensions<\/em>, 2019
Bronce fundido
Dimensiones variables<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Arl\u00e9s del R\u00edo basa su pr\u00e1ctica art\u00edstica en la exploraci\u00f3n profunda de las din\u00e1micas sociales y culturales que conforman la realidad. Su obra surge de un di\u00e1logo constante entre las asociaciones gr\u00e1ficas o conceptuales de todos los fen\u00f3menos sociales y\/o culturales con materiales y objetos encontrados, que manipula, reproduce o reinterpreta para encarnar ilusiones, utop\u00edas y cuestiones ideol\u00f3gicas y existenciales.<\/p>


El espacio y su contexto son elementos esenciales en su proceso creativo, sirviendo como punto de partida para desarrollar ideas en lugares espec\u00edficos. Las dimensiones, materiales y medios utilizados (escultura, pintura, instalaci\u00f3n, fotograf\u00eda, dibujo, entre otros) constituyen
recursos subordinados en la representaci\u00f3n de estas ideas, permitiendo una colocaci\u00f3n funcional y una interacci\u00f3n significativa del espectador con sus obras. Este enfoque nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en nuestra percepci\u00f3n del mundo y la posibilidad de transformarlo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Roberto Diago<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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De la serie Hombre del Monte<\/em>, 2023
Escultura en bronce
60 x 40 x 27 cm (23.6 x 15.7 x 10.6 in)
Edici\u00f3n de 3<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Roberto Diago examina la condici\u00f3n del afrodescendiente cubano en el territorio social de la Revoluci\u00f3n. Su visi\u00f3n cultural y sociol\u00f3gica comprende plenamente los efectos de los procesos coloniales en las naciones que los sufrieron. Estas huellas son visibles tanto en los niveles de marginaci\u00f3n y segregaci\u00f3n como en los niveles epist\u00e9micos y ling\u00fc\u00edsticos.<\/p>

Diago denuncia, expone y desarrolla ejercicios de resistencia cultural que le permiten hablar desde una otredad autoconsciente y cimarrona, reivindicando otras pertenencias religiosas, otros c\u00e1nones de belleza y otras miradas sobre el mundo blanco que habita en Occidente.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Carlos Garaicoa<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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De la serie Puzzles: Two Brothers<\/em>, 2022
Fotograf\u00eda B\/N impresa sobre puzzle, fotograf\u00eda
laminada en Dibond, madera, plexigl\u00e1s
49.5 \u00d7 39.5 \u00d7 9.5 cm (19.5 x 15.6 x 3.7 in)
Ed. 3 + 2 P\/A<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La obra de Carlos Garaicoa desarrolla un di\u00e1logo entre arte y espacio urbano a trav\u00e9s del cual investiga la estructura de las ciudades contempor\u00e1neas. Desde un enfoque multidisciplinar, Garaicoa aborda cuestiones culturales y pol\u00edticas especialmente cubanos, mediante el estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Uno de de sus principales centros tem\u00e1ticos ha sido La Habana posrevolucionaria, donde desarroll\u00f3 gran parte de su obra y cuyo deterioro y de cuyo deterioro urbano fue testigo de primera mano. A trav\u00e9s de la escultura, el dibujo, v\u00eddeo, fotograf\u00eda e instalaci\u00f3n, el artista ha abordado, narrativa narrativa y cr\u00edtica, la arquitectura ut\u00f3pica y el colapso de las principales
ideolog\u00edas del siglo XX.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Roc\u00edo<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Roc\u00edo Garc\u00eda<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El brindis<\/em>, 2025
\u00d3leo sobre lienzo
91 x 122 cm (36 x 48.3 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La formaci\u00f3n de Roc\u00edo Garc\u00eda como pintora est\u00e1 atravesada por dos escuelas fundamentales. Por un lado, la cubana, donde finaliz\u00f3 estudios de grado medio en 1975, en la Academia San Alejandro de La Habana; por otro, la experiencia rusa \u2014gracias a la beca obtenida en la Academia de Bellas Artes \u201cRepin\u201d de San Petersburgo\u2014. Ambas tradiciones pict\u00f3ricas fueron esenciales en la articulaci\u00f3n de
una obra muy personal en la que confluyen el uso expresivo y simb\u00f3lico del color, la contundente sencillez del dibujo y la creaci\u00f3n teatral de marcado contenido narrativo. La uni\u00f3n de estos elementos, junto con los temas preferidos por el artista (en muchos casos de filiaci\u00f3n homoer\u00f3tica), catalizan en lienzos como escenas enigm\u00e1ticas, momentos en los que los personajes son sorprendidos en la intimidad. Su obra remite a la l\u00f3gica cinematogr\u00e1fica, en la que una idea se cierra
sobre s\u00ed misma a partir del componente secuencial.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Los<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Los Brav\u00fa<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jarr\u00f3n pelea de gallos<\/em>, 2024
Acr\u00edlico sobre lienzo
100 x 80 cm (39.4 x 31.5 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dea G\u00f3mez y Diego Omil llevan trabajando juntos desde 2012 bajo el nombre de \u00abLos Brav\u00fa\u00bb, un t\u00e9rmino gallego utilizado para referirse al olor de los animales. Han incursionado en diferentes medios: c\u00f3mic, dibujo, cer\u00e1mica, pintura, escultura e instalaci\u00f3n. Su peculiar lenguaje pict\u00f3rico de tono figurativo, aderezado con fantas\u00edas ligeramente surrealistas y un virtuosismo neomanierista, destaca por el uso met\u00f3dico del collage y la fusi\u00f3n. El d\u00fao\u00a0mezcla dise\u00f1o contempor\u00e1neo, fanzines, medios de comunicaci\u00f3n de masas, y una est\u00e9tica acad\u00e9mica que recuerda a los maestros del Renacimiento del Renacimiento italiano (siglos xv y xvi) y del realismo m\u00e1gico (primera mitad del siglo XX). Adem\u00e1s, mezclan diferentes formas de pintar sobre el mismo lienzo, de modo que cada elemento de sus piezas tenga una identidad intransferible atravesada por la cultura urbana la cultura urbana y vern\u00e1cula, la fascinaci\u00f3n y la iron\u00eda.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Nacho<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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NACho Mart\u00edn Silva<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sin t\u00edtulo<\/em>, 2024
\u00d3leo sobre lienzo
50 x 38 cm (15 x 13 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u201cLa pintura de Mart\u00edn Silva podr\u00eda calificarse como de acarreo y reconsideraci\u00f3n. Acarreo no s\u00f3lo porque, a\u00fan usando este t\u00e9rmino arquitect\u00f3nico, el pintor pueda
tomar im\u00e1genes pre-establecidas, sino porque su estudio parece convertirse en una suerte de dep\u00f3sito, de almac\u00e9n en el que se acumulan im\u00e1genes y obras \u2014o tentativas de \u00e9stas\u2014 que puede que, a\u00f1os m\u00e1s tarde, puedan encontrar un sentido que no tuvieron cuando fueron arrinconadas, desechadas por su falta de pertinencia y oportunidad. El estudio pasa a ser una especie de bodega; esos materiales ven pa- sar el tiempo y el artista vuelve a ellos, a la barrica para \u2014ahora s\u00ed\u2014 trasegarlos, recuperarlos. Esto hace que tambi\u00e9n el estudio sea una especie de archivo de cartograf\u00edas; en el desorden, en pleno proceso de b\u00fasqueda, casi de desinteresada deriva por todo aquello acumulado, el autor puede rencontrarse con renuncios o amagos que, con el paso del tiempo o las circunstancias de cada proyecto, pueden hacer de ellos materiales v\u00e1lidos y
pertinentes: son una suerte de flashbacks, de vueltas a un pasado mediante esos restos que le muestran c\u00f3mo soluciones o caminos reci\u00e9n inaugurados (…)\u201d
(Pocket Series: Nacho Mart\u00edn Silva por Juan Francisco Rueda. Ed. NocaPaper. 2016)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eloy Arribas – Ariamna Contino \u2013 Arl\u00e9s del R\u00edo \u2013 Roberto Diago – Carlos Garaicoa \u2013 Roc\u00edo Garc\u00eda \u2013 Diana Fonseca – Los Brav\u00fa \u2013 Nacho Mart\u00edn Silva <\/p>\n

19 - 23 f\u00e9vrier, 2025<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":14563,"parent":27,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[21],"tags":[91],"class_list":["post-14562","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-ferias","tag-feria-2025","post","post-with-thumbnail","post-with-thumbnail-large"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14562","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14562"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14562\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/27"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14563"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14562"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14562"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14562"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}