{"id":13044,"date":"2024-09-28T11:21:41","date_gmt":"2024-09-28T09:21:41","guid":{"rendered":"https:\/\/artapartamento.com\/?page_id=13044"},"modified":"2024-09-28T15:44:57","modified_gmt":"2024-09-28T13:44:57","slug":"foire-dart-mira-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/ferias\/mira-art-fair-2024\/","title":{"rendered":"FOIRE D'ART MIRA, 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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MIRA ART FAIR, 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Juan Carlos Alom - Ariel Cabrera - Roberto Diago -
Diana Fonseca - Alex Hern\u00e1ndez - Pablo Linsambarth<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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18 – 22 de septiembre, 2024<\/p>

Stand: A5<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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La identidad cultural en Am\u00e9rica Latina est\u00e1 matizada por el impacto que han tenido en el imaginario colectivo m\u00faltiples historias de vida. Frecuentemente el anonimato ha sido su principal soporte; en ocasiones m\u00e1s afortunadas han alcanzan el cause de la voz popular y se han transmitido de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n como un leve susurro. Sin embargo, el arte contempor\u00e1neo en las dos \u00faltimas d\u00e9cadas se ha convertido en el recurso a trav\u00e9s del cual narrar, compartir, analizar, archivar y eternizar estas microhistorias.<\/p>

La selecci\u00f3n de obras que presentamos en MIRA ART FAIR, en su conjunto, afirman la validez del retrato personal como suced\u00e1neo del retrato colectivo. Migraci\u00f3n y resistencia cultural son algunas de las pautas recurrentes en las obras de Juan Carlos Alom, Ariel Cabrera, Roberto Diago, Diana Fonseca, Alex Hern\u00e1ndez y Pablo Linsambarth. Desde posturas que buscan constantemente la autodefinici\u00f3n, estos artistas nos invitan a reflexionar sobre la importancia de descolonizar las percepciones colectivas desde en prisma que abrace lo humano por encima de lo cultural.\u00a0<\/p>

Curiosamente, las narraciones de estos artistas, tienen un punto de encuentro en lo m\u00edstico, lo folcl\u00f3rico y lo festivo. Las im\u00e1genes revisitadas por Alex Hern\u00e1ndez en su obra Estado natural<\/em> y las ingeniosas meta pinturas de Diana Fonseca, de su serie Degradaci\u00f3n<\/em>, nos invitan a analizar desde una perspectiva cultural lo que la historia contempor\u00e1nea conceptualiza como decadencia. Por otra parte, los tot\u00e9micos seres de Roberto Diago, cuyas vidas parecen discurrir en paralelo a los lujuriosos personajes de Ariel Cabrera, nos permiten humanizar algunos de los grandes conflictos sociales de nuestra regi\u00f3n. Por \u00faltimo, las visiones posmodernistas de Juan Carlos Alom y Pablo Linsambarth nos adentran en el cosmos de la cultura latina contempor\u00e1nea, llena de fuertes contrastes.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Juan Carlos Alom<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Rep\u00fablica de Cuba<\/em>, 2012
Plata sobre gelatina
35 x 35 cm (13.8 x 13.8 in)
P\/A 3 (Edici\u00f3n de 3 + 3 P\/A)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Juan Carlos Alom constituye uno de los creadores de m\u00e1s sobresaliente trayectoria dentro de los \u00e1mbitos de la fotograf\u00eda y el cine documental y experimental cubanos. Su quehacer participa, junto al de otros grandes artistas, del impulso generacional de los a\u00f1os noventa, empe\u00f1ado en oxigenar los antiguos
presupuestos discursivos y est\u00e9ticos del g\u00e9nero en la isla. El trabajo de Alom da cuentas de los h\u00e1bitos, creencias, afectos de la Cuba plebeya. Basado en la espontaneidad y en el potencial expresivo del retrato de tipo \u201cdom\u00e9stico\u201d, articula un lenguaje seco pero contundente para contar al hombre de todos los tiempos. La precariedad que atraviesa muchas de sus piezas y el uso casi exclusivo del blanco y negro, m\u00e1s que marcadores socioecon\u00f3micos o herramientas est\u00e9ticas, funcionan como gestos de sondeo metaf\u00edsico en torno a los cubanos anclados en la posthistoria de la Revoluci\u00f3n cubana.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ariel Cabrera<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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The Convention<\/em>, 2024
De la serie Tregua Fecunda
\u00d3leo sobre lino
162.5 x 162.5 cm (64 x 64 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En sus obras, Ariel Cabrera selecciona im\u00e1genes tomadas de documentos patrimoniales preestablecidos para adentrarse en zonas escabrosas y aspectos poco tocados por la historia cubana y norteamericana, poniendo a dialogar con la pintura referencias relacionadas con los inicios de la fotograf\u00eda y sus formas. Adem\u00e1s, propone escenarios sobre acontecimientos militares de las luchas por la independencia, creando simult\u00e1neamente eventos y supuestos di\u00e1logos historiogr\u00e1ficos que someten a escrutinio la historia en general, donde el sarcasmo, lo er\u00f3tico-burlesco y lo l\u00fadico est\u00e1n presentes, en luchas rom\u00e1nticas y escenas \u00edntimas conformadas como notas de campa\u00f1a y cuentos.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ROBERTO DIAGO<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mujer<\/em>, 2023
Escultura de bronce
47 x 60 x 22 cm (18.5 x 23.6 x 8.7 in)
Ed. 2 (Edici\u00f3n de 3)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Roberto Diago examina la condici\u00f3n del afrodescendiente cubano en el territorio social de la Revoluci\u00f3n. Tiene una visi\u00f3n cultural y sociol\u00f3gica que comprende cabalmente los efectos de los procesos coloniales en las naciones que los sufrieron. Estas huellas son visibles en los niveles de marginaci\u00f3n y segregaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n en los epist\u00e9micos y ling\u00fc\u00edsticos. Diago denuncia, expone y desarrolla ejercicios de resistencia cultural que le permiten hablar desde una alteridad autoconsciente y cimarrona que reivindica otras pertenencias religiosas, otros c\u00e1nones de belleza y otras miradas sobre el mundo blanco que habita Occidente.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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DIANA FONSECA<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sin t\u00edtulo, de la serie Degradaci\u00f3n<\/em>, 2023
Fragmentos de pintura recopilados de la fachadas de edificios de La Habana, sobre madera
150 x 150 cm (59 x 59 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Diana Fonseca es una artista avocada al desmontaje, casi obsesivo, de las cosas simples y los sucesos cotidianos que le rodean. Quiz\u00e1 por ello, o debido a la propensi\u00f3n l\u00edrica de su obra, atrapa im\u00e1genes variadas de la realidad y las interconecta a partir de discursos que hablan de la vida contempor\u00e1nea y su saturaci\u00f3n
visual, del vac\u00edo y la banalidad, de lo liviano y lo entra\u00f1able. Desde un posicionamiento cercano al del editor cinematogr\u00e1fico, el trabajo de Fonseca opera a modo de collage, especie de mosaico palimps\u00e9stico en donde realidad y ficci\u00f3n van de la mano. Para ella, resulta fundamental poner en crisis nuestros mecanismos perceptivos (por qu\u00e9 vemos lo que vemos) y el modo en que se elaboran los discursos
en torno a lo real (por qu\u00e9 decimos lo que decimos). Basada en estos principios, Diana se aproxima, sin miedos, a las est\u00e9ticas minimalistas, a la noci\u00f3n de lo inacabado, a la manufactura y a la simpleza de las visualidades que ponen \u00e9nfasis en la gestualidad frente a la contundencia de los relatos totalizantes.<\/p>

Las Degradaciones de Diana Fonseca son piezas estructuradas a partir de capas de pintura de distintas fachadas habaneras. Esta superposici\u00f3n aleatoria\u00a0de los restos ya s\u00f3lidos de antiguas capas de pintura genera una visualidad\u00a0abstracta que, sin embargo, recoge la historia de la ciudad, historias personales y colectivas, m\u00e1s o menos an\u00f3nimas, rearticuladas ahora en una obra\u00a0aut\u00f3noma. El t\u00edtulo mismo apunta ya a la idea de la serie: Degradaci\u00f3n, degradaci\u00f3n en un sentido temporal y f\u00edsico \u2013de deterioro, desvanecimiento, olvido\u2013,\u00a0y tambi\u00e9n, por supuesto, en una dimensi\u00f3n m\u00e1s simb\u00f3lica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Alex Hern\u00e1ndez<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Estado Natural<\/em>, 2018-2024
Dise\u00f1o de patr\u00f3n basado en
imagen de archivo \/ Impresi\u00f3n en tinta de pigmento sobre papel de algod\u00f3n Hahnem\u00fchle William Turner 310 g\/m2 \/ Panales de abejas sobre ret\u00edcula de
pl\u00e1stico, madera y cera natural \/ 83 x 63 cm (32.7 x 24.8 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Estado Natural es un experimento en curso para el que se transform\u00f3 la estructura interna de varios panales de la abeja Apis. En ellos, las celdillas hexagonales de cera se sustituyen por tramas cuyas geometr\u00edas resultan estar tomadas de las formas que rigen la acci\u00f3n y la intervenci\u00f3n humanas. Se establece as\u00ed un paralelismo entre elementos dise\u00f1ados por el hombre y estructuras naturales preexistentes. Su objetivo es inducir a las abejas en una l\u00ednea constructiva distinta de su ciclo biol\u00f3gico, de la imposici\u00f3n de estructuras ajenas y no naturales. Con la colaboraci\u00f3n de un grupo de apicultores de las zonas perif\u00e9ricas de la ciudad de La Habana, las colonias fueron trasladadas de sus espacios originales a panales artificiales fabricados en metacrilato y recubiertos de cera. Todas ellas presentan ret\u00edculas geom\u00e9tricas internas de amplia diversidad visual, inspiradas en la interpretaci\u00f3n conceptual de referentes\u00a0como favela, c\u00e1rceles, tramas urbanas, pol\u00edgrafo, portaaviones, entre otros. En las primeras semanas, se obtuvieron algunos resultados susceptibles de ser\u00a0mostrados. Sin embargo, como todo proceso natural, estas experiencias dependen de un momento determinado. De ah\u00ed la intenci\u00f3n de documentar las\u00a0diferentes fases y experiencias por las que se pasa, as\u00ed como dexhibir sus resultados parciales y todo ello sin violar su propia l\u00f3gica temporal. Para mostrar\u00a0la complejidad de esta investigaci\u00f3n y dada la caracter\u00edstica procesual que la determina, esta instalaci\u00f3n presentar\u00e1 varios niveles morfol\u00f3gicos.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pablo Linsambarth<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Paseo en la barcaza<\/em>, 2024
\u00d3leo sobre lienzo
170 x 160 x 4 cm (70 x 63 x 1.6 in)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pablo Linsambarth est\u00e1 especialmente interesado\u00a0en el confuso lenguaje que genera la \u201cmemoria pol\u00edtica\u201d al insertarse en las densas tramas de la cultura\u00a0contempor\u00e1nea. Su trabajo tiene como punto de partida la recurrencia a distintos tipos de archivos
(im\u00e1genes, literatura, prensa, redes sociales), en especial al archivo personal o familiar. Durante su\u00a0infancia, sus padres estuvieron vinculados a movimientos sociales contra la dictadura militar chilena,\u00a0de ah\u00ed que toda la informaci\u00f3n derivada de su temprana memoria confluya con la de su familia y se integre a los imaginarios que hoy consume: sus mundos visuales, la m\u00fasica que escucha y los lugares\u00a0que habita. Ello genera una narrativa profundamen te fragmentada y enigm\u00e1tica que hace de su trabajo\u00a0una propuesta bien particular. Linsambarth manipula distintos medios como el v\u00eddeo, la instalaci\u00f3n, la\u00a0pintura, el dibujo y la escultura en cer\u00e1mica, pero su manera de narrar es, esencialmente, pict\u00f3rica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Juan Carlos Alom – Ariel Cabrera – Roberto Diago – Diana Fonseca – Alex Hern\u00e1ndez – Pablo Linsambarth <\/p>\n

18 - 22 septembre 2024<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":13045,"parent":27,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[21],"tags":[69],"class_list":["post-13044","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-ferias","tag-feria-2024","post","post-with-thumbnail","post-with-thumbnail-large"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13044","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13044"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13044\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/27"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13045"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13044"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13044"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artapartamento.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13044"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}