Osvaldo González Aguiar

1982, Camagüey, Cuba

A través de su obra, Osvaldo González, intenta dotar de autonomía a los objetos existentes en sus espacios habitables, familiares, comunes. Partiendo de la realidad objetiva, construye nuevas realidades y representaciones de las cosas. Habitaciones, objetos y títulos van repitiéndose en su obra a través de los años, por lo que como mejor pueden ser entendidas por el espectador es desde la memoria visual.
Su trabajo pictórico está muy ligado a la tradición de la abstracción como método. Le interesa jugar con la cita a la historia del arte, por ello su obra se encuentra plagada de referencias a diferentes maneras de afrontar el ejercicio de la pintura.
Se gradúa de la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Camagüey en el año 2000 y del Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana en el 2006. Ha realizado varias exposiciones personales entre las que destacan Autofagia, Galería Servando (La Habana, 2016); Cómo es lo que es, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales CDAV (La Habana, 2014); Una escena doméstica (La Habana, 2012), colateral a la XI Bienal de La Habana y Temas aislados (2010), en la galería madrileña Luz y Suárez del Villar. Asimismo, su obra ha integrado numerosas exposiciones colectivas como Nido sin árbol, Galería Continua-UNAICC (La Habana, 2016); Las riberas del Aqueronte, intervención en Farmacia Johnson, colateral a la XII Bienal de La Habana (2015); El extremo de la bala. Una década de arte cubano, Pabellón Cuba y Bomba, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (La Habana, 2010); Open dreams, Buena Vista Building (Florida, EE.UU, 2010); Cuba, the next generation, Cuban Art Space (Nueva York, 2005) y Casa Tomada por Carta, Espacio Menosuno (Madrid, 2007), entre otras.

Sin título de la serie Espacios de memoria

2016

Melancolía

2012

La conversación

2013

La habitación con bonsai

2015

De la serie Espacios de memoria

2016